90 aniversario del CUGS

ARTE Y ACADEMIA

“MI RECTORÍA, ESTÁ CELEBRANDO 90 AÑOS DE INTERESANTES  LOGROS ACADÉMICOS, QUE LE HAN ANTECEDIDO A LA UNIVERSIDAD CUGS; ENFOCADAS EN UN PRINCIPIO A LAS COMUNIDADES ESPAÑOLAS RADICADAS EN NUESTRO PAÍS; Y AMPLIADAS, FINALMENTE, A TODA LA MULTICULTURALIDAD MEXICANA. ASÍ QUE ME SIENTO MUY HONRADO DEL AMPLIO ESLABÓN HISTÓRICO QUE ME HA TOCADO PRESIDIR”, ASEVERÓ EL RECTOR HERIBERTO SOLÍS MEDRANO.

Por Ana María Longi

El joven rector mexicano, Heriberto Solís Medrano, relató hace unas horas, en rueda de prensa, la interesante historia de logros académicos, que le ha antecedieron a la Universidad CUGS, desde hace 90 años;  enfocados, dijo, en un principio, a las comunidades españolas radicadas en nuestro país; proyectos que finalmente fueron ampliados a todo el concepto multicultural de México. “Así que me siento muy honrado, aseveró, del amplio eslabón de sucesos que me ha tocado presidir”, informando igualmente el educador, de los Planes y Programas que se aplicarán para febrero de 2014.

HISTORIA INSTITUCIONAL

En la conferencia histórica relacionada con la Universidad CUGS, (U-Cugs), el Maestro Solís Medrano entretejió que en diciembre de 1919, siendo monarca español Alfonso XIII de Borbón, tuvo a bien conferir el Título de “Real” al “Club España, C.D.”, dándose cuenta que entre el gran número de sus asociados se hallaban elementos suficientes para desarrollar una labor más amplia en bien de la colectividad, y de que sin abandonar sus bases deportivas, sin desatender la cultura física pudiesen dedicar una atención esmerada a lo intelectual, moral y artístico, de tal suerte que en sesiones ordinarias celebradas por la junta directiva del “Real Club España C.D”, los días 1 y 8 de agosto de 1923, se acuerda la creación del plan de estudios y reglamentos por los que se regiría la “Academia de Estudios del Real Club España”.

Indicó el Maestro Solís Medrano, que como toda Institución, ha sufrido cambios y modificaciones; pues con el correr del tiempo se transformó en “Academia Comercial Club España” y posteriormente en 1942, se convierte en la Escuela Secundaria “Colegio español de México.

“Ya para 1958, indicó, la Secretaría de Educación Pública, le otorga el Reconocimiento de Validez Oficial de Estudios y más tarde, en 1964 y 1970, incorpora los estudios de enseñanza media superior y superior, respectivamente, al Instituto Politécnico Nacional. Por otro lado la  “Escuela Secundaria del Magisterio”, fundada en 1950 por el Profesor José Calvo, comienza en el año de 1964 a impartir los cursos de Licenciatura en Contaduría Pública y Auditoría. En ese mismo año, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Politécnico Nacional, le conceden el Reconocimiento Oficial de Estudios.

CP HERIBERTO SOLÍS TORRES

Heriberto Solis Medrano, rector.

Expuso asimismo el Maestro Solís Medrano, que en 1974, el C.P. Heriberto Solís Torres, adquirió la “Escuela Profesional de Contabilidad y Administración” (EPCA), de manos del Maestro Mariano Piña García. En 1979, el “Colegio Español de México”, fue adquirido por C.P. Heriberto Solís Torres, de manos de Don Tomás Ricardo González Diez. En el año de 1984, ambas instituciones se fusionaron creándose así el Centro Universitario Grupo Sol (CUGS), que tiene como fuente de origen, a los dos prestigiados Colegios: el “Colegio Español de México” (CEM) y la Escuela Profesional de Contabilidad y Administración”, Colegio Maestro José Calvo (EPCA), que en la actualidad corresponden al Centro Universitario Grupo Sol CEM y Centro Universitario Grupo Sol EPCA.

Así se forma la trayectoria académica de nuestra actual institución Universitaria.  Sus dos colegios adquieren prestigio académico y profesional; el número de sus licenciaturas se amplía y se instituyen los estudios de postgrado. En la actualidad el Centro Universitario Grupo Sol ha alcanzado su madurez como institución educativa, no sólo ha crecido y se ha desarrollado, sino que ha proyectado su imagen de prestigio y calidad académica, al establecer relaciones culturales y convenios académicos con otras organizaciones e instituciones, tanto nacionales como extranjeras.

Desde 1987, es miembro de la Federación de Instituciones Mexicanas Particulares de Educación Superior (FIMPES); En 1994 y 1996, la Convención Europe de J. Ban Imagen Arte, le otorgó en la ciudad de Madrid España, el Arco Europa Estrella de Oro, símbolo valioso de comunicación a la imagen en calidad y prestigio empresarial, con el cual se reconoció y distinguió la calidad académica y profesional de la actual U-CUGS, Institución que continúa su desarrollo, actualizando sus planes de estudio y manteniéndolos vigentes a la demanda estudiantil, además dentro de su estructura organizacional se hacen cambios importantes y se integran una serie de políticas con sus manuales correspondientes a las diferentes áreas.

CONCLUSIONES

De esta manera, el muy joven y talentoso Rector mexicano, Heriberto Solís Medrano, se ha distinguido dentro de los programas educativos del país, por la efectiva posición que ejerce desde del rectorado de la Universidad CUGS; institución, desde la cual se ha propuesto asumir de una manera personalizada, práctica, clara, y exitosa, la vida de todo joven que con estudios y preparación, pretende planificar u futuro profesional.

Cabe mencionar que la Universidad CUGS, instalada en su domicilio principal de Avenida Cuauhtémoc 60, entre Puebla y Durango, colonia Doctores, no sólo le antecede una historia que data desde 1923, dentro del tradicional espacio del Club España, sino que el Rector Solís Medrano –opinan sus alumnos--, “lucha siempre por ayudarnos. Ya que a cada rato vamos a plantearle necesidades no sólo familiares y académicas, sino incluso económicas que son las más problemáticas. Y no podemos quejarnos. El Maestro Solís, procura siempre apoyarnos. Aconsejarnos. Quitar, por decirlo así, las piedras del camino que nos estorban para alcanzar los proyectos profesionales que tanto añoramos”.

Finalmente, el Rector Heriberto Solís Medrano, aseveró, que “los rectorados deben ser foros abiertos al progreso de México. Los “no se puede” o los “imposible”, son sólo pretextos incongruentes con las verdaderas y auténticas ofertas pedagógicas. Mi oficina jamás estará cerrada para nadie”, aseguró el educador, quien no duda en dedicarle al U-CUGS, entre doce a quince horas diarias, de ininterrumpido esfuerzo laboral.

PLANES Y PROGRAMAS

En materia de Planes y Programas, el Rector Heriberto Solís Medrano, nos recibió con varias magníficas noticias: “Para 2014, nuestro propósito principal es contar con un Doctorado y seis maestrías. Una de ellas es la de “Juicios Orales”, que es una carrera basada en “Proceso Penal Acusatorio”, especialidad que se nutre de todos esos cambios que se han venido generando dentro de la Vía Judicial y en la cual se ventilan, justamente, los “Juicios Orales”. Y, como sabemos, toda especialidad requiere consecuentemente de una Maestría. También tendremos Derecho Penal; una Maestría en Educación; en Administración Pública y Administración de Negocios; un Doctorado en Educación, dentro de la cual vamos a incrementar la carrera de Pedagogía. Y bueno, existen muchísimos más planes, pero por lo pronto, y a vuelta de unas cuantas semanas, ya estaremos inaugurando todos esos buenos servicios”, precisó el profesional.

Un beso…y hasta la próxima charla

anamarialongi@gmail.com

SCM-SEP Rinde Homenaje

Seminario de Cultura Mexicana de la SEP otorga

Premio “José Vasconcelos 2013”  al Comunicólogo y Artista Plástico Juan Carlos Martínez Nava

* Todos los galardones son tan importantes como Nobel y el Belisario Domínguez.

* Pintor solicita el apoyo del Estado a través de la Conaculta. 

 Por Alberto Estévez Arreola

Al recibir el premio José Vasconcelos el periodista Juan Carlos Martínez, comentó que “La profesión del periodista se ha convertido en una de las profesiones más peligrosa tanto nacional como internacional, pero también una de las más hermosas del planeta tierra y conste, pero también una de las importantes; porque lo único que tenemos que hacer los periodistas es observar lo que pasa a nuestro alrededor y explicarlo de forma clara y concisa.

Mi teoría para el éxito –señaló- en tiempos contemporáneos- vanguardistas consiste en la preparación, hoy en día, el artista o cualquier profesión debe preparase con un mínimo de dos carreras para poder sobrevivir.

En mi caso, como artista plástico, sin el apoyo del Estado basado en la cultura y las artes, no podríamos realzar nuestra producciones,  en virtud de que los costos de y producción son muy elevados, lo fundamental del artista es dejar hulla a través del tiempo y del espacio, a consecuencia la solicitud.

En cuanto al evento Martínez Nava enfatizó sentirse profundamente emocionado, porque lo clásico en la vida de una persona, es recibir descalificación, es decir, nos critican primero por desobedientes; luego porque no hicimos suficientemente bien la tarea; después porque nos enamoramos demasiado rápido de la primera mujer hermosa que iba pasando por la calle. “Sin embargo, añadió- he resultado calificado con un diez y sobre todo proveniente de uno de los más honrosos e importantes organismos culturales del país, El Seminario de Cultura Mexicana, creado por José Vasconcelos, semillero de nada menos que de la Escuela Mexicana de Pintura hace nada menos 71 años.

Por su parte Johan Karlo Galván, presidente del Seminario de Cultura Mexicana con sede en Nezahualcoyótl, el profesor Zabad Eliú Ramírez Alcántara y el poeta Jivrel Farishta, también miembros de dicha dependencia entregaron el primer “Diploma Vasconcelos 2013”, al periodista y artista plástico, Juan Carlos Martínez, por haber demostrado honestidad, entrega laboral leal  desinteresada al promover y publicar de manera constante durante cinco años sobre la cultura y artes desarrolladas  en el Centro Colegiado fundado en 1942, por Vasconcelos, Frida Kahlo, Mariano Azuela, Julián Carrillo, Carlos Bracho, Carlos Bracho, Francisco Días de León Diego, Manuel M. Ponce, por y muchísimos otros intelectuales  de la época.

Al respecto Ana María Long, directora de Comunicación Social del Seminario de Cultura Mexicana dijo que los logros de Juan Carlos Martínez, sobre sus creaciones artísticas tanto en abstracciones y expresionismo, ha conseguido técnicas de alto grado de dificultad, como es el esfumado, que logró a través de la doctrina de la Academia de San Carlos de la UNAM, (por cierto José Ramón Narro Robles, rector lo catalogó como “Orgullo ENAP”, por haber ganadlo el “Premio Cultura Mexicana 2011”, otorgado por intelectuales compatriotas radicados en Bruselas, Bélgica, por   difundir la cultura y las artes mexicana.

Añadió que la obra del premiado las figuras se encuentran desvanecidas en atmósferas espesas que luchan, aparentemente, por desaparecer o fugarse. Objetivo, que el experto finalmente logra, ya que el tan peculiar fenómeno visual, no solamente permanece vibrando sobre el cuadro, sino que se mantiene estática de manera misteriosa a base de las ágiles pinceladas que el pintor aplica sobre la superficie de la tela.

Sin embargo, desde adolescencia se formó en las filas del antiguo periódico Excélsior, el Periódico de la Vida Nacional, integrado por personalidades como Julio Scherer, Regino Díaz Redondo, escritores de la talla de Octavio Paz, Premio Novel 1990, Rosario Castellanos, el jurista Ignacio Burgoa Orihuea,  Edmundo Valadés, el columnista Manuel Buendía, el caricaturista Osvaldo Sagástegui, Jaime Labastida, Arturo Alcántar, Francisco Rodríguez, por sólo mencionar algunos nombres.

El Seminario de Cultura Mexicana cuenta con 76 filiales nacionales e internacionales: Bélgica, Francia, España, Alemania, Venecia y Estados Unidos. Han participado importantísimos intelectuales como: José Emilio Pacheco, Miguel León Portilla, Hugo Gutiérrez Vega, Luis Herrera de la Fuente, Sergio García Ramírez, Carlos Prieto, Silvia Molina,  Jaime Ángel Morera y González, Eduardo Matos Moctezuma, Elisa Vargaslugo Rangel, Ana María Cetto Kramis, Jacqueline Peschard Mariscal, Arnaldo Coen, Noráh Yolanda Barba Behrens, Silvia Torres Castilleja y Emilia Pasantes Ordóñez, entre otras figuras relevantes.

Al evento fue amenizado por el guitarrista Santiago Mora, Teatro, Danza, Performance y el Grupo “Ensable”. Lo acompañaron familiares, amigos y compañeros del Instituto Nacional de Estudios Sindicales y Administración Pública (INESAP) de la Federación de Sindicatos de Trabajadores al Servicio del Estado (FSTSE), artistas plásticos y funcionarios públicos. 

Cambios en SCM

LA ACTUAL PRESIDENTE DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, ESCRITORA SILVIA MOLINA, DIO LECTURA A UN  AMENO TEXTO  ELABORADO POR EL ARQUITECTO LUIS ORTIZ MACEDO. “AMIGO DE HACE 200 AÑOS”, DEL EXTINTO ESPECIALISTA EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN.  ORTIZ MACEDO, RECORDÓ, IGUALMENTE, AL ESCRITOR ARTURO AZUELA ARRIAGA, (1938-2012) EX PRESIDENTE DEL SCM, Y A CUYA MEMORIA, SE DEVELÓ, TAMBIÉN, UN MEDALLÓN CON SU EFIGIE

MIEMBROS EMÉRITOS Y TITULARES DEL  SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, FAMILIARES Y AMIGOS, ASISTIERON EL MARTES 11 DE JUNIO DE 2013, LAS 10: 00 HORAS;  AL EMOTIVO ACTO DE “DEVELACIÓN DE MEDALLÓN”; COLOCADO EN EL CUADRO DE HONOR DEL SEMINARIO CON DOMICILIO EN MASARYK 526, POLANCO;  A LA MEMORIA DEL LIC. EN DERECHO, DON PABLO GARCÍA SAINZ;  AL CUMPLIRSE SIETE MESES DE SU DECESO ---JUEVES 8 DE NOVIEMBRE DE 2012-- ACAECIDO A ESCASAS 16 SEMANAS DE SU ELECCIÓN COMO PRESIDENTE ELECTO DE LA INSTITUCIÓN..

Ana María Longi, reportera de guardia de

El Corredor Informativo

La Presidente Electa del Seminario de Cultura Mexicana, escritora Silvia Molina, pronunció un excelente texto de homenaje, proporcionado por el Arquitecto Luis Ortiz Macedo,   al ser develado un medallón con la efigie del licenciado Pablo García Sainz,  (1932-2012).  El acto de homenaje se celebró el pasado martes 11 de junio de 2013, con la presencia de numerosos Miembros Eméritos y Titulares del Seminario, familiares y amigos de Don Pablo;  al cumplirse siete meses del sensible deceso del también reconocido especialista en Medios de Comunicación, quien falleció repentinamente el 9 de noviembre de 1912, fecha en la que se sumaban --escasamente—dieciséis  semanas de haber tomado posesión como Presidente de la histórica Institución.

Representantes del Consejo del Seminario, no sólo participaron en el acto, sino que acompañaron afectuosamente a los familiares, de quien fuera su Presidente y amigo, dentro de una institución fundada por José Vasconcelos en 1942; y que lamentablemente falleciera repentinamente y a muy corto tiempo, de haberse concretado su elección como titular de la misma.

Entre los colegiados del Seminario, se encontraban: Salvador Aceves García, Noráh Yolanda Barba Behrens, Mauricio Hardie Beuchot Puente, Arnaldo Coen Ávila, Omar Guerrero Orozco, Felipe Leal Fernández, Eduardo Matos Moctezuma, Alvaro Matute, Germán Viveros Maldonado, Daniel Reséndiz Núñez, Silvia Torres Castilleja, el arquitecto Luis Ortiz Macedo, Elisa Vargaslugo Rangel, y, desde luego, la escritora Silvia Molina, quien leyó en voz alta el interesante texto del arquitecto Ortiz Macedo. Habiendo estado presentes también, un grupo de representantes de la Corresponsalía de Acámbaro, el Presidente de esa Corresponsalía, José Octavio Guerra Pérez y Jacqueline Herrera Vega, de la misma filial.

Por parte de la familia del recordado licenciado García Sainz,  se tomó nota de  sus hijas: Beatriz y Paulina García Sáinz Bengolea;  esposa: Beatriz Bengolea Trejo Lerdo;      su mujer, Belem Balmori Chehín;   asistente:  Mely Solís Ibarra;   amigos Demetrio Bilbatúa, José Manuel Montagud, Carlos Carriedo, Fidelio Guillén;  sobrinos: Gina García Sáinz y Mauricio García Sáinz;   primas: Margarita y Moni Carstens, entre otras personalidades, como Sanda Rácotta y Johan Galván, organizadores del evento dentro del Seminario de Cultura Mexicana.

DOSCIENTOS AÑOS DE

AMISTAD

La escritora Silvia Molina, al pronunciar el muy interesante y ameno texto del arquitecto Luis Ortiz Macedo, expuso lo siguiente:

La amistad con Pablo García Sainz viene de hace más de 200 años, pues su bisabuelo, el Sr. García Lavista, fue padrino de la boda de mis bisabuelos Antonio Ortiz de Rosas y Ángeles Carrera y Rizo.

El abuelo de Pablo fundó una fábrica de textiles sobre las fuentes brotantes en Tlalpan y tenía su casa en lo que ahora es la Universidad Pontificia, atrás del mercado construido por Antonio Rivas Mercado. La familia Lavista tenía casas en Tlalpan adonde iba a pasar la temporada de aguas por lo peligroso que se convertía el centro de la Ciudad de México por las inundaciones del lago de Texcoco que traían consigo la peste bubónica, el tifo y la tifoidea.

PARENTESCOS

La familia de Pablo estaba emparentada con dos hermanos casados con dos hermanas, las García Lavista y yo fui testigo cuando Ricardo, el hermano de Pablo, cambió su nombre García Lavista por García Sainz, en el despacho de un notario.

La prima de Pablo, Lucy García Sainz se enamoró de mí acabando la relación cuando el Gobierno Francés y el Banco de México, me dieron una beca para estudiar Restauración de Monumentos, disciplina que entonces no había posibilidad de estudiar en ninguna universidad mexicana. Permanecí en Francia 3 años.

Al heredar mi tío Pablo Macedo la hacienda de Ixtafiayuca en el Estado de Tlaxcala, la familia vivía entre la hacienda y la casa ubicada en las Lomas de Chapultepec, así que yo veía a Pablo todas las semanas si no en la casa de sus abuelos en la Garita de Huipulco donde mis padres habían fijado su residencia.

DON PABLO CONOCIÓ

A DON EMILIO AZCÁRRAGA

Pablo no quería hacer carrera universitaria y fue la familia de mi tío Pablo Macedo la que le exigió tomar el camino de la abogacía y al conocer Pablo a Emilio Azcárraga Milmo, lo puso a trabajar, primero en la estación de radio XEW y después en la novedosa compañía Televisa, así que las dos familias siguieron siendo amigas de toda la vida. Pablo tenía en la radio un programa donde daba noticias de todo el mundo y los Azcárraga lo pusieron a dirigir los segmentos de programación sobre la historia de México, que tuvieron gran notoriedad.

Cuando yo regresé, después de tres años pasados en Europa, propuse que a Pablo lo convidaran al Seminario de Cultura Mexicana, el Consejo Nacional aprobó mi propuesta y Pablo comenzó a recorrer las corresponsalías tomando protesta a las mesas directivas de algunas de ellas.

RAÚL CARDIEL REYES

Durante la presidencia del Lic. Raúl Cardiel Reyes, ingresó Pablo García Sainz ya el nuevo edificio que nos había otorgado el Ministro de la Secretaría de Educación Pública y cuando entró el Dr. Arturo Azuela como Presidente del Seminario, Pablo fue elevado a la categoría de Vicepresidente, puesto que desempeñó de maravilla. Durante la enfermedad de Arturo Azuela actuó como presidente logrando que la Secretaría de Educación nos hiciera el favor de otorgarnos una cantidad sustantiva con la cual los miembros del Seminario pudimos publicar libros y revistas, así como realizar reuniones anuales en las corresponsalías.

Un derrame cerebral fue la causa de su deceso a los cuatro meses de ejercer la presidencia del Seminario, por lo que sus miembros eméritos y titulares le brindan este homenaje. México, D.F., a 11 de junio de 2013; indicó finalmente en su lectura, la Presidente del Seminario de Cultura Mexicana, escritora Silvia Molina.

Exposición

ALIRIA MORALES PRESENTARÁ SUS “TALISMANES”, EN LA GALERÍA DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, (MASARYK 526, POLANCO), EL PRÓXIMO SÁBADO 8 DE JUNIO DE 2013, DE 12 A 15 HORAS.  EXPOSICIÓN, EN LA CUAL, LA ARTISTA, SUELE ATRAPAR LOS MÁS RECÓNDITOS MISTERIOS DE DIOS, MEDIANTE SÍMBOLOS MILENARIOS QUE ELLA IMPRIME MÍSTICAMENTE EN TELAS, PINTURAS Y CREACIONES PERFORMANCISTAS. ES MUY SUGERENTE QUE EL PÚBLICO ASISTA, PORQUE LA FUERZA DE LAS VERDADES TEOLÓGICAS NO SÓLO ESTÁN CONCENTRADAS AQUÍ,  SINO QUE SE ENCUENTRAN PLASMADAS DE LA MANERA MÁS BELLA E IMPORTANTE:  LA CREACIÓN ARTÍSTICA.

Por Ana María Longi,

Reportera de Guardia de

El Corredor Informativo

Aliria Morales, está presentando en el Seminario de Cultura Mexicana, de Presidente Masaryk 526, en Polanco;  una muestra artística de sorprendentes expresiones creativas; y, en las que la artista tomó como punto de partida, lo más recóndito, hermético e impenetrable de la Verdad Teológica.  Concentrado todo ello, en signos figurativos interrelacionados con las Matemáticas y la Astronomía, que tan avanzada y sabiamente aplicaron desde siempre, nuestras más antiguas civilizaciones terrestres.

Y para expresarlo, la artista plasma toda este conocimiento milenario, sobre superficies de telas transformadas en coloridos vestidos, blusas o finos mantos, bordados a mano, o en conceptos a base de óleo o acuarela.

Por otra parte, Aliria Morales emplea hermosas piedras en sus más variados pesos, tamaños  y componentes, para realizar equilibrados conceptos cosmológicos; recursos que los antiguos mexicanos empleaban también en la elaboración de penachos, adornos para pies y brazos a base de cascabeles y obsidiana o de mantos tejidos con fibras naturales. De esta manera, con sus “Talismanes”, Aliria, está mostrando no sólo el arte y la poesía más exquisita extraídos de su propia sensibilidad; sino incluso, los de la historia de una humanidad, procedente, y porqué no pensarlo así, de otras civilizaciones extraterrestres y, con las que la creadora nos asegura, que no esperemos ser “las peras del olmo”.  Una historia, en la que la pintora y performancista, nos explica, por ejemplo, cuando fuimos privilegiadamente procesados en célula, o simplemente, en la más diminuta partícula de polvo concentrado en fulgurante estrella.

LELIA DRIBEN OPINA

La Maestra Lelia Driben, lo señala muy bien en la presentación del catálogo: “Aliria Morales es una mujer cuya generosidad no tiene límites, y algo de esta cualidad está labrada, a modo de secreta metáfora, en el interior de su obra.

Así, explica Driben: “Si pensamos en el mecanismo de sustituciones realizado por Tapies, de manera tal que la densidad matérica reemplaza a la figura humana, puede decirse que Aliria acciona un resorte similar. En otros términos, el espesor de la materia y el color operan a modo de protagonistas que habitan la obra actual de Aliria con algunas, muy pocas excepciones. Así sucede con las siluetas apenas esbozadas que aparecen en Homenaje a Elizabeth Catlett, Lamento de un blues azul y Aún en las noches más largas.

“He aquí entonces –explica la especialista--, dos elementos vertebradores: color y empaste, color deslizado hacia una materia que lo enciende y lo apaga, para convertirse en centro disparador de la articulación icónica. Vayamos a Meditación, una tela de tonos bajos en la que domina el espesor y las veladuras, organizados mediante una sucesión de pequeños cuadros dentro del cuadro mayor, como si fuera un tablero de ajedrez.  En cambio, Sonidos eróticos del blues, en el que se reitera la estructura anterior expande, por todas la superficie, una intenso y magnético rojo.

“Una tela muy bien lograda es Pensé en abril, con suaves tonos ocres, amarillos y verdes que hablan en voz baja y clara, como un sereno cielo otoñal abierto a la luz del mediodía. La utilización del dorado –observa sabiamente Driben--, en la pintura moderna corre el riesgo de caer en lo decorativo. Sin embargo, eso no ocurre en Sólo tú duplicas el alba, donde la hoja de oro entremezclada con el negro, como invisible ceniza volcánica, toca los bordes del poema.

ALIRIA CONCIBE A DIOS

Indica también la investigadora, que desde su propia concepción de lo sagrado, Aliria concibe a Dios como una esencia “cuyo punto de irradiación, está esparcido en todo el universo. De ahí que sus altares y sus objetos de culto no se relacionen con los tradicionales. Así, Aliria otorga a la roca un sentido litúrgico. Tal es el caso de Altar a la madre tierra, en el que combina guijarros de mar y río, con piedras halladas en la pirámide del Tajín.

“Finalmente, cabe agregar que Aliria Morales es una artista de formación autodidacta, que asumió el riesgo de inventar la masarroca para consumar eso que es su aventura y su pasión: el arte.

VALENTINA, (FRAGMENTO) DE

NEMESIO DIEZ

Me acuerdo bien. Fue en Noviembre, una mañana de martes. Todos llegaron tarde a la cita, menos yo. Me ataron a un poste de madera pobre, lleno de corazones labrados por las navajas de tristes amores. El único color en el frío y la humedad de la neblina en el rojo de mi vestido. Me dejaron usarlo con mi rebozo por una piedad de morbo.

Lo recuerdo perfecto. Recuerdo al detalle microscópico todos y cada uno de mis milagritos cosidos en la tela llena de magia. Ese vestido de Valentina era mi favorito por su color y sus milagros de los cuales mis favoritos eran las figuras de latón representando a mis tres hijos, hincados en oración ferviente, cerca de mi corazón y mis costillas. Los soldados descalzos apuntaron y dispararon a la orden cobarde del único que portaba gorra y sable.

“¡Seguía viva!. Los milagritos de latón estaban rotos. Los soldados descalzos huyeron y se destrozaron los pies entre las piedras y los nopales. Mi tela de Valentina llena de magia, había hecho el conjuro…

ALIRIA MORALES OPINÓ

 Aliria, cuando el público contempla tu obra, opina conceptos subjetivos, tan especiales como los siguientes: “Siento mucha paz interior. Me encantan sus telas, me fascina el colorido; pero además encuentro en cada pieza a Dios, a los Ángeles, y todos los misterios que rodean nuestro nacimiento. Pero no el material como hijos de nuestros padres, sino el espiritual como hijos de un Creador Todopoderoso. En fin, lo menos que escuchamos es: En su obra encontramos amor, devoción, creatividad artística de muy alta calidad, matemáticas y muchísima poesía. ¿A qué se debe todo esto Aliria?

“Yo siento que conforme va pasando el tiempo, vas descubriendo que en algún momento de tu vida no percibiste semejante grandeza; no obstante, los imparables procesos de cambios te van acercando a la verdadera importancia del Ser. Como es el espíritu. Es decir. Un espíritu con cuerpo y no al revés. Y por esta razón la percepción de las cosas van resultando distintas. Esto que estamos viendo, es, sin lugar a dudas, la realidad más especial y sorprendente que ni siquiera imaginamos. De igual manera empezamos a comprender, todo ese respeto que se debe aplicar a cada segundo de nuestra existencia, en nuestra hermosa casa terrestre, puesto que dentro de lo que creemos la más modesta piedra, se encuentra concentrada todo lo que somos en sustancia, en amor, en trascendencia espiritual y como una de las más importantes obras de Dios. Es decir, que en la evolución de una piedra, se encuentran plenamente integrados todos los registros de la historia del Universo.

¿Cuándo haces un performance con piedrecitas o sostienes grandes hilos de seda de muchísimos colores con varias agujas  para bordar la historia del mundo, ¿cuáles son tus emociones?  ¿Sientes hasta cierto punto que es una obligación transmitir estos conocimientos a la gente, sobre todo de manera artística como son tus pinturas, tus performances y tus bordados sobre tela?

“Yo creo que sólo expreso lo que siento. Siento por ejemplo, que el transmitir emociones, como el recoger piedras de distintos pesos, componentes físicos y medidas, estoy entregando una parte muy especial de mi ser; especialmente si estas piedras son recolectadas en un río o en el fondo del mar. Y bueno las piedras como sabemos son fósiles muy valiosos para el estudio biológico y, por lo tanto representan también como una especie de oportunidad de agradecer a este Universo el privilegio de haber sido invitados a una de las más deliciosas mesas de la vida.  En una simple piedrecita se nos advierte también, el peligro de estar acabando vertiginosamente con nuestro Planeta y que elementos como el agua o las plantas que nos curan, no se reponen fácilmente.

Así que estamos en un momento muy especial, porque la indiferencia es un mal que tenemos que combatir. No obstante creo que estamos más observadores que nunca. Que estamos como en una etapa de purificación. Un poco más conscientes, un tanto más profundos y un poco más capacitados para percibir una expansión de la conciencia.

Es un momento muy especial para dar un paso cuántico y avanzar lo suficiente como para ahorrarnos algunas reencarnaciones”, aseveró la joven y bella artista con una sonrisa.

Cultura de Alto Nivel

FRANCO AVICOLLI, MIEMBRO CORRESPONDIENTE DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA EN VENECIA, ITALIA; RELATÓ LOS ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y CULTURALES DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO, SEDE DE LA 55 BIENAL DE VENECIA, INAUGURADA HOY 28 DE MAYO DE 2013, POR EL EMBAJADOR DE MÉXICO EN ITALIA, MIGUEL-RUIZ CABAÑAS IZQUIERDO. MARIA CRISTINA GARCÍA CEPEDA, DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES (INBA), SEÑALÓ QUE PARA MÉXICO ES IMPORTANTE MANTENER UN DIÁLOGO PERMANENTE CON EL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE Y LA CULTURA. CORDIOX, DE ARIEL GUZIK, BAJO LA CURADURÍA DE ITALA SCHMELZ, ATRAJO MUCHAS MIRADAS DEL PÚBLICO INTERNACIONAL, EN EL ESPLÉNDIDO ESPACIO DEL TEMPLO QUE FRANCO AVICOLLI DESCRIBIÓ DE MANERA PROFUNDA

Ana María Longi, 

reportera de guardia de

El Corredor Informativo

El Pabellón de México en la 55 Bienal de Venecia, fue inaugurado hoy martes 28 de Mayo de 2013, por el embajador de México en Italia, Miguel-Ruiz Cabañas Izquierdo; y dentro de una muy amplia participación, dirigida por María Cristina Cepeda, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA);  México condujo a tan importante cobertura, la muestra “Cordiox” de Ariel Guzik, bajo la curaduría de Itala Schmelz, mientras que dentro del programa que nuestro país envió al Pabellón, se escucharon los comentarios de Franco Avicolli, Miembro Correspondiente del Seminario de Cultura Mexicana en Venecia, Italia; Doctor en Lenguas y Literaturas, con la Tesis “Desarrollo económico y revolución social en Rusia entre finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX”.

El también becario de la Universidad “K. Ochridski”, de Sofía Bulgaria, Franco Avicolli, hizo referencia a que San Lorenzo es una de las iglesias más antiguas de Venecia. Hay cierta incertidumbre sobre el año de su fundación, pero se sabe que en el 853 el obispo Partecipazio la donó a su hermana, quien creó ahí una comunidad de benedictinas. “Parece que en San Lorenzo se sepultó a Marco Polo, pero nunca se han encontrado huellas de sus restos”, indicó el especialista.

Aseveró que adelante del recinto existe un puente que protagoniza un milagro acaecido entre 1370 y 1382, y que Gentile Bellini “nos cuenta en una de las ocho pinturas de la serie Milagros de la cruz, encargada por la República Serenísima para crear pautas del mito de una ciudad protegida por Dios en un momento difícil de su historia. De esta manera el Doctor Avicolli señaló: “Tuve el privilegio de haber escuchado en San Lorenzo en dos ocasiones el Prometeo, obra del compositor Luigi Nono, donde se juntaron personajes del calibre de Renzo Piano, Emilio Vedova, Massimo Cacciari y Claudio Abado”.

Recordó que después de aquel evento (septiembre de 1984) promovido por la Bienal de Venecia, la iglesia se cerró para regresar al silencio, al cual todos los venecianos se acostumbraron. Hasta cuando a México se le ocurrió acudir al edificio para participar en la última Bienal de Arquitectura de 2012 con una exposición. El evento no pasó para nada inadvertido, todo entre los venecianos, muy atentos al futuro de una ciudad que muchas veces desaparece detrás de un portón. San Lorenzo expresa cierto hermetismo, tal vez porque se halla un poco apartada de la ciudad (aunque cercana a la Plaza de San marcos), tal vez por ser una obra arquitectónica dominante en medio de un campo silencioso, tal vez porque ya no se realizan actividades en ella. Por eso cuando paso por allí, me gusta mirarla en el eco del “milagro” que quiso pintar Gentile Bellini en el año 1500”. (El articulo completo del Doctor Avicolli puede leerse completo en la más reciente Revista Proceso).

DIÁLOGO PERMANENTE

Por su parte María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); señaló que para México es importante mantener un diálogo permanente con el mundo a través del arte y la cultura, y qué mejor espacio para entablarlo que esta gran celebración, observó la funcionaria durante la inauguración del Pabellón de México en la 55 Bienal de Venecia, justamente este martes 28 de mayo en la antigua iglesia de San Lorenzo. “La Bienal es un ámbito inigualable para debatir las propluestas de vanguardia y apreciar la creatividad y multiplicidad de los lenguajes artísticos de diversas partes del mundo. Nos interesa que los artistas mexicanos tengan una presencia constante en esta Bienal, porque estamos conscientes de la trascendencia del arte y la creatividad de los países que aquí participan”.

INAUGURA EL EMBAJADOR

MIGUEL RUIZ-CABAÑAS IZQUIERDO

En la inauguración a cargo de Miguel Ruiz-Cabañas Izquierdo, embajador de México en Italia, estuvieron presentes Stefano Tositti, cónsul honorario de México en Venecia; Federico Mollicone, presidente de la Comisión de Cultura de Roma; Alessandro Maggioni, concejal de Obras Públicas de la Comuna de Venecia, y Xavier Guzmán Urbiola, subdirector general de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA.

Evocó la directora general García Zepeda, que la primera vez que el arte estuvo representado en este importante foro para las artes visuales, fue en 1950, cuando David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Rufino Tamayo mostraron al mundo la fuerza de la creación mexicana. ”Vinimos a la Bienal de Venecia con nuestra tradición plástica en permanente cambio, con el talento de los creadores y con la voluntad de mostrar una parte del pensamiento artístico mexicano, así como de conocer lo que se genera en otras latitudes para ampliar nuestros horizontes. Celebramos que este año la Bienal de Venecia esté inspirada en la idea del Palacio enciclopédico, que se propone mostrar los puntos de encuentro del conocimiento y la imaginación universales”.

EL INBA Y LA

CONTINUIDAD

Para el INBA añadió su titular, es una satisfacción poder darle continuidad a este espacio para el arte mexicano, participar en este diálogo y promover la presencia de nuestro país, cuyos creadores siempre han tenido mucho que aportar a la discusión global sobre el arte contemporáneo. En esta ocasión agregó María Cristina García Cepeda, México ha contado con el experto conocimiento de la curadora Itala Schmelz, quien propuso la participación de Cordiox, de Ariel Guzik, obra que resulta especialmente acorde con el tema de la Bienal, ya que busca ampliar la comprensión del hombre acerca de su entorno. “Las sensaciones que origina esta obra provocarán el asombro y la reflexión de los espectadores. En el propio significado de Cordiox se encuentra el sentido de la máquina artística que ha creado Guzik: cuerdas y corazón resonando en todos nosotros para pensar en el sonido como un lenguaje universal entre las criaturas que habitamos el planeta”. Cordiox es un trabajo contundente, único y original, construido con la finalidad de emocionarnos y ponernos en contacto íntimo con el entorno y sus sonidos naturales, para darles la atención que nunca prestamos, aseguró.

LA ANTIGUA IGLESIA

DE SAN LORENZO

“Esta Máquina sonora busca, asimismo, vincularse con las múltiples resonancias de la antigua iglesia de San Lorenzo. Como sabemos, la magnífica acústica de esta construcción, iniciada en el siglo VI, hizo que Antonio Vivaldi realizara aquí algunos ensayos, y por esto Cordiox se encuentra en el escenario ideal para lograr su propósito: abrir nuevos campos de conocimiento humano y activar potencias sensoriales del entorno invisible, capaces de vincularnos con la vida en todas sus manifestaciones. En una palabra: de relacionarnos con el cosmos”, finalizó la directora general del INBA.

CORDIOX SE QUEDARÁ HASTA

EL 24 DE NOVIEMBRE 2013 EN

VENECIA

Cordiox, que se exhibirá hasta el 24 de noviembre del presente año en Venecia, es una compleja máquina que describe a través de sonoridades, el espacio y su entorno. La cadencia tonal que genera es cristalina, sutil y expansiva, y está estrechamente relacionada con el espacio mismo. Esta pieza produce en el espectador un recorrido auditivo por un espacio que no se puede circular dadas las características del edificio. La obra de Guzik mide cuatro metros de alto, y pone en juego el encuentro de dos elementos complementarios: 180 cuerdas tensas distribuidas en tres arpas y un cilindro de cuarzos de grandes dimensiones; a su vez, internamente contrapone dos expresiones de un mismo fenómeno, los campos eléctricos y magnéticos.

En la factura de esta pieza, el artista ha logrado una importante síntesis de elementos y sencillez funcional. Cordiox, por su naturaleza de descriptor sonoro de espacios, tiene la capacidad de abarcar toda la superficie interna de la antigua iglesia de San Lorenzo. El sonido del instrumento, sin ningún tipo de bocinas, amplificadores o aplicaciones digitales, se propagará en el espacio reverberante de la antigua capilla para producir una inmersión sonora, una experiencia de escucha excepcional. Tal fue el importante informe entregado a esta redacción de El Corredor Informativo.

Homenaje

EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, PREMIÓ CON EL PRIMER DIPLOMA VASCONCELOS, LA FIDELIDAD PROFESIONAL  DEL PERIODISTA Y PINTOR, JUAN CARLOS MARTÍNEZ NAVA, CON UN HOMENAJE QUE CONTÓ CON LA PRESENCIA DE CONNOTADOS ARTISTAS, FAMILIARES, MEDIOS DE DIFUSIÓN, AMIGOS Y FUNCIONARIOS DE CULTURA, DENTRO DEL AUDITORIO DE LA REFERIDA INSTITUCIÓN ANFITRIONA

Por Ana María Longi, 

Reportera de guardia de "El Corredor Informativo"

El Presidente de la Corresponsalía del Seminario de Cultura Mexicana en Ciudad Nezahualcóyotl, Johan Carlo Galván y los distinguidos funcionarios institucionales de la Mesa Directiva,  profesor Zabad Eliú Ramírez Alcántara y Jivrel Farishta, respectivamente; otorgaron, por unanimidad, el primer Diploma Vasconcelos 2013, al periodista y artista plástico, Juan Carlos Martínez Nava, por haber demostrado una entrega laboral leal y desinteresada hacia el Seminario de Cultura Mexicana; al publicar de manera constante durante cinco años a la fecha, una larguísima lista de importantes coberturas periodísticas organizadas en el citado Centro Colegiado fundado en 1942, por el inmortal educador José Vasconcelos, Frida Kahlo, Diego Rivera, y muchísimos otros intelectuales  de la época.

El acto, se celebró en el Auditorio del Seminario de Cultura Mexicana, de Presidente Masaryk 526, colonia Polanco, habiendo asistido representantes de las 76 filiales nacionales e internacionales del Seminario de Cultura Mexicana, de la República Mexicana, Bélgica, Francia, España, Alemania, Venecia y Estados Unidos. 

El Presidente de la Corresponsalía del SCM en Nezahualcóyotl, Johan Carlo Galván, hizo alusión de que el Seminario de Cultura Mexicana, es una institución histórica, apoyada por la Secretaría de Educación Pública y concebida desde hace más de siete décadas por personajes como el inmortal educador José Vasconcelos; mencionando a humanísticas de todas las disciplinas en Letras, Ciencias y Artes de la época, como Ángel Zárraga, Frida Kahlo, Luis Ortíz Monasterio, Carlos Bracho, Arnulfo Domínguez Bello, Antonio Ruiz, Francisco Díaz de León, Mariano Azuela, Enrique Fuentes, Fanny Anitúa, Julián Carrillo, Manuel M. Ponce, Aurelio Fuentes, Esperanza Cruz, Gabriel Méndez Plancarte, Francisco Goitia y Mathilde Gómez, “sólo por mencionar algunos, ya que la institución no ha cesado de abrevar los conocimientos de importantísimos integrantes como:
José Emilio Pacheco, Miguel León Portilla, Hugo Gutiérrez Vega, Luis Herrera de la Fuente, Sergio García Ramírez, Carlos Prieto, Silvia Molina,  Jaime Ángel Morera y González, Eduardo Matos Moctezuma, Elisa Vargaslugo Rangel, Ana María Cetto Kramis, Jacqueline Peschard Mariscal, Arnaldo Coen, Noráh Yolanda Barba Behrens, Silvia Torres Castilleja y Emilia Pasantes Ordóñez, entre otras figuras relevantes.

JUAN CARLOS Y

EXCÉLSIOR

Juan Carlos Martíez Nava, el periodismo
 se ha convertido en una de las
 profesiones más peligrosas del mundo, dijo.

Explicó asimismo Johan Karlo Galván, a través de la hermosa voz del poeta Jivrel Farishta,  que Juan Carlos Martínez Nava, abrevó desde adolescente, su profesión en las filas del antiguo periódico Excélsior, el Periòdico de la Vida Naciona, , integrado por personalidades como Julio Scherer, Regino Díaz Redondo, escritores de la talla de Octavio Paz, Rosario Castellanos, Ignacio Burgoa Orihuea,  Edmundo Valadés, el columnista Manuel Buendía, el caricaturista Osvaldo Sagástegui, René Avilés Fabila,  Jaime Labastida, Eduardo Camacho, Arturo Alcántar, Ana María Longi, Francisco Rodríguez, Bambi, Patricia Rosales, por sólo mencionar algunos nombres.

SU MUNDO

PICTÓRICO

Ana María Long, Directora de
Comunicaciòn Social del
Seminario de Cultura Mexicana 

Y, que en cuanto a su formación pictórica, Johan Karlo, mencionó sus logros creativos como artista de abstracciones y expresionismo, en los que ha logrado técnicas de alto grado de dificultad, como es el esfumado. Un academicismo, en donde las figuras se encuentran desvanecidas en atmósferas espesas que luchan, aparentemente, por desaparecer o fugarse. “Objetivo, que el artista, finalmente no logra, ya que el tan peculiar fenómeno visual, no solamente permanece vibrando sobre el cuadro, sino que se mantiene estática de manera misteriosa a base de las ágiles pinceladas que el pintor aplica sobre la superficie de la tela”, aseveró Johan, quien también habló de las contribuciones de Juan Carlos Martínez Nava, a las luchas sociales del país, “en las que siempre ha mostrado su amor al prójimo y su sentido de justicia en todos los ámbitos”, indicó el joven funcionario. 

                 

INVITADOS

Entre los asistentes, estuvieron presentes los felices padres del periodista: Adán Martínez y Martha Lilia Nava;
hermanos: Adán Martínez y querida esposa Carly Peña; Ariel Martínez, Manuel Castro;
sobrinos: Lilia Jokebeth García y Jésica Joselín García, Josué Misael Juárez, Janette Yunuen García y Miriam Yadira García. Compañeros del homenajeado del Instituto Nacional de Estudios Sindicales y Administración Pública (INESAP) de la Federación de Sindicatos de Trabajadores al Servicio del Estado (FSTSE):
Profesor Eduardo Martínez Sánchez, especialista en Derecho Laboral Burocrático, compañeros de la carrera de la Licenciatura en Derecho INEAP-FSTSE. Jonathan Paul Lemus, Adriana Cruz, Rocío Hernández, Paulina Quezada, Nadia Mercado, Felipe de Jesús Pérez, Arely Janette Casiano, Sergio Garay, Miriam Domínguez Ruíz, entre otras personalidades.

MENSAJE DE 
JUAN CARLOS MARTÍNEZ NAVA

“Muy queridos familiares, amigos, funcionarios públicos y colegas periodistas: En verdad, muchísimas gracias por su presencia. Como ustedes comprenderán me siento profundamente emocionado, porque lo clásico en la vida de una persona, es recibir descalificación, es decir, nos descalifican primero por desobedientes. Luego, porque no hicimos suficientemente bien la Tarea; luego, porque nos enamoramos demasiado rápido de la primera mujer hermosa que iba pasando por la calle y, en fin, por lo regular, así le seguimos… por ahí nos vamos. 

¡¡Pero imagínense ustedes! ¡¡El día de hoy he resultado calificado!! Y lo más increíble es que la calificación, proviene de uno de los más honrosos e importantes organismos culturales del país: El Seminario de Cultura Mexicana, creado por Don José Vasconcelos, hace nada menos que 71 años…¡Qué maravilla!! … ¡Me levanté con el pie derecho¡¡…Y todo ello por activarme en una de las profesiones más hermosas del planeta Tierra. Y conste que no he dicho que una de las más importantes, sino una de las más hermosas; porque lo único que tenemos que hacer los periodistas, es mirar lo que pasa a nuestro alrededor y explicárselo de alguna manera a todo ciudadano que va pasando cerca de nosotros. 

Johan Karlo Galván, Presidente
del Seminario de Cultura Mexicana
con sede en Nezahualcoyótl, otorga
el "Diploma Vasconcelos 2013"
al periodista 

Y bueno, eso es precisamente lo que yo he hecho. Explicar, algo de lo muchísimo e inconmensurable que ocurre diariamente no sólo en el Seminario de Cultura Mexicana, sino incluso en sus 76 corresponsalías localizadas en el Distrito Federal, República Mexicana y Europa. ¡Qué maravilla!...Porque en verdad que lo que han logrado y logran todos los días las 200 o más enormes personalidades enfiladas en este Seminario, a la Ciencia, al Arte o a las Letras en beneficio de nuestro país y de todos los mexicanos, resulta indescriptible. Luego entonces, tenemos los periodistas una infinita veta de conocimientos humanos.
Existe muchísimo por hacer todavía, y, toda una vida, no basta para abarcar este portento; sin embargo, miren ustedes, así estoy en estos momentos recibiendo una calificación de 10 y sobre todo tan honrosa…Y bueno, muchísimas gracias Johan Karlo Galván; muchísimas gracias profesor Zabad Eliú Ramírez Alcántara y muchísimas gracias al Poeta Jivrel Farishta, a la coordinadora de Prensa y Difusión Ana María Longi y a todos los honrosos colegiados del Seminario de Cultura Mexicana, a los que siempre apoyaré;  por este tan valioso e importante incentivo. Igualmente, muchísimas gracias a todos por acompañarme en estos momentos felices, y en verdad, en verdad, me gustaría mucho celebrar todo esto con un cordial brindis. Así que gracias, muchísimas gracias a todos, precisó el galardonado Juan Carlos Martínez Nava.