viernes, 19 de octubre de 2012

inspiración Internacional


El “XIV Encuentro Internacional de Poetas”, en la Ciudad de México, será el jueves 25 a las 19:00 Hs. en el Munal; y el 26 a las 18:00 Hs. en la Casa Universitaria del Libro 

PIEDAD BONNETT DE COLOMBIA Y ELVA MACIAS DE MÉXICO, PORTARÁN LAS ESTAFETAS HONORARIAS DEL XIV ENCUENTRO DE POETAS DEL MUNDO LATINO 2012, CON 17 REPRESENTANTES DE 14 PAÍSES DE AMÉRICA LATINA, EL CARIBE, CANADÁ, EUROPA Y AFRICA; Y LA PARTICIPACIÓN DE 13 MEXICANOS. EL PROGRAMA SE DESARROLLARÁ DEL 25 AL 31 DE OCTUBRE PRÓXIMOS.
  
La colombiana Piedad Bonnett y la mexicana Elva Macía, esta última quien funge como Miembro Asociado del Seminario de Cultura Mexicana;  portarán las estafetas de Honor en  “XIV Encuentro de Poetas del Mundo Latino 2012”, en el que participarán 17 representantes de 14 países de América Latina, el Caribe, Canadá, Europa y África con la participación de 13 poetas mexicanos.
Dentro del amplio programa de actividades, se pone de relieve, que la comparecencia internacional y mexicana de poetas, se celebrará en la Ciudad de México, el jueves 25 de octubre de 2012 a partir de las 19:00 horas, en el Museo Nacional de Arte (Contra esquina del Palacio de Bellas Artes) y el viernes 26, en la Casa Universitaria del Libro, en Puebla y Orizaba, colonia Roma.
El Encuentro se inició en 1986 en nuestro país, primero en la ciudad de México, y luego en otras ciudades como Querétaro, Zacatecas, Guadalajara, Aguascalientes, Campeche. Suspendido 6 años, volvió a reanudarse el Encuentro bajo la iniciativa del Seminario de Cultura Mexicana y el Gobierno del Estado de Oaxaca en 1998 y con el Gobierno de Michoacán del 2000 al 2011
El importante evento, se realizará este año bajo la iniciativa del Seminario de Cultura Mexicana y del Gobierno del Estado de Aguascalientes, a través del Instituto de Cultura de Aguascalientes, del Centro de Investigación u Estadios Literarios de Aguascalientes (CIELA) y la Corresponsalía del Seminario en Aguascalientes, con la colaboración de la Coordinación nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes; de la Secretaría de Relaciones Exteriores; de la Dirección de Literatura y la Casa Universitaria del Libro de la Universidad Nacional Autónoma de México.
El objetivo de estos encuentros es promover y difundir la poesía de lenguas romances entre el público mexicano y estimular los intercambios culturales entre los representantes de cada país invitado. El domingo 28, los participantes son trasladados a la ciudad de Aguascalientes donde se llevará a cabo la inauguración oficial de este Encuentro en el Museo de Arte Contemporáneo. En esta ocasión se extiende parte del Encuentro a la ciudad de San Luis Potosí, del 1º. Al 3 de noviembre de 2012.
P R O G R A M A:
Miércoles 24, Recepción de participantes extranjeros en el aeropuerto de la ciudad. Pernocta: En el Hotel Stanza, de Álvaro Obregón número 13, colonia Roma con teléfono 52 08 00 52.  Jueves 25, 19:00 horas, Lectura en el Museo Nacional de Arte, (Contra esquina Palacio de Bellas Artes), organizado por la Coordinación General de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Viernes 26, 18:00 horas, Lectura de poemas en la Casa Universitaria del Libro, organizada por la UNAM. Sábado 27, Día Libre.  Domingo 28, 9.00 horas, Salida a la ciudad de Aguascalientes en autobús. Punto de reunión Hotel Stanza.  15:00 horas, Registro en los hoteles Calinda-Francia y La Catrina de Aguascalientes.  
Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes: 19:00 horas, Inauguración del Encuentro por el Sr. Gobernador de Aguascalientes, Ing. Carlos Lozano de la Torre.
19:30 horas, Mesa dedicada a la poeta Elva Macías. Acompañada de José María Espinasa, Claudia Hernández de Valle-Arizpe, Marianne Toussaint, Bernard Pozier (Quebec). Moderadora: Mariana Torres.
Lunes 29: 12:00 horas, Lectura en la Sede de la Universidad del Valle de México. 18:00 horas, 2ª. Mesa de Lectura CIELA, con Mariano Flores Castro; Julia Erazo (Ecuador); Loretto Rafanelli (Italia); Enrique Noriega (Guatemala), César Silva;  19:30 3ª. Mesa de lectura CIELA:  Con Eraclio Zepeda, Jean Portante (Luxemburgo); Víctor Rodríguez Núñez, (Cuba); Paura Rodríguez (Bolivia); y Neftalí Coria.
Martes 30, a las 12:00 horas, Universidad del Norte de Aguascalientes en Municipio de Rincón de Romos. 18:00 horas, 4ª. Mesa de Lectura CIELA, con Eduardo Hurtado, Thomás Harris (Chile), Hernán Bravo. Jotamario Arbeláez (Colombia), Julio Salgado (Argentina), Mezouar el Irissi (Marruecos). A las 19:30 horas, 5ª. Mesa de Lectura CIELA: Max Alhau (Francia), Gisela Galimi (Argentina); Alex Fleites (Cuba); Félix Suárez y Alí Calderón.
Míércoles 31, 12:00 horas, Recorido cultural por diversos espacios de la ciudad de Aguascalientes. MUSEO POSADA:18:00 HORAS, 6ª. Mesa de lectura con Poetas de Aguascalientes.  19:00 horas.- Se entregará un Reconocimiento a Bernard Pozier, con Palabras de Eudoro Fonseca. Entrega del libro Todos venimos de Fraguas a Víctor Sandoval a cargo del gobernador del Estado Carlos Lozano. Palabras de José María Espinasa.
Mesa de homenaje a Piedad Bonnett de Colombia, acompañada de María Baranda, Renato Sandoval (Perú): Santiago Mutis (Colombia), José Ángel Leyva y moderará la Mesa el poeta Marco Antonio Campos. Jueves lo. de Noviembre: 9:00 horas, Salida a la ciudad de México. Llegada al Hotel Stanza aproximadamente a las 16:30 horas. 900 horas, salida a San Luis Potosí de los poetas invitados a la extensión. 

martes, 16 de octubre de 2012

Artes Plásticas

PATRIMONIO PICTÓRICO NACIONAL, HA SIDO EXPUESTO CON NOTABLE ÉXITO, EN LA GALERÍA DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, Y CONTINUARÁ VIGENTE HASTA MEDIADOS DE NOVIEMBRE DE 2012 HORAS

En exclusiva para El Corredor Informativo.- México, D.F.- “Convergencia de la Memoria”, es el patrimonio pictórico y acervo cultural con el cual se ilustraron durante 20 años, las páginas de la revista especializada “Tinta Seca, Arte y Literatura”, creada por el investigador de Artes Plásticas y curador de las obras, Miguel Ángel Muñoz Palos, Miembro Asociado del Seminario de Cultura Mexicana. El acervo pictórico, que presenta una selección importante de 51 artistas y  considerado Patrimonio Pictórico Nacional; está siendo exhibido con gran éxito en la Galería del Seminario de Cultura Mexicana, ubicada en Masaryk 526, colonia Polanco; y continuará a la vista del público, hasta mediados de Noviembre de 2012.   
En exclusiva entrevista, Miguel Ángel Muñoz, aseveró que “Se trata de un conjunto de artistas que se convocaron a lo largo de estos 20 años de Tinta Seca, Arte y Literatura, y que fueron utilizados para la ilustración de la citada publicación, cuyo primer número salió a la luz pública en 1992, en la ciudad de Cuernavaca Morelos, de donde justamente es originaria y se fundó. En aquel número aparecieron los dibujos de Mario Orozco Rivera y de José Luis Cuevas.
Miguel Ángel Muñoz, y cuando tú observas todo el conjunto de obras que el público va a disfrutar el próximo sábado, me podrías decir, cuáles son los recuerdos de esos artistas que te saltan a la mente, puesto que se trata de una época muy interesante de la vida de México, por su naturaleza de rompimientos con los estatus tradicionales de nuestra idiosincrasia. Háblame de esos cuadros por favor.
“De este conjunto de 51 artistas, cada uno de ellos ha ilustrado en su totalidad las páginas de la Revista desde aquel primer número que como te decía lo ilustró Mario Orozco Rivera seguido de otros artistas como Roger Von Gunten, Rafael Coronel, Rafael Cauduro, y otro del set internacional, como Roberto Matta, Eduardo Chillida, Rafael Canogar, Antonio Saura o Luis Feito, entre muchos otros que han contribuido no sólo con sus imágenes sino también que muchos de estos artistas han escrito también ensayos sobre las artes plásticas. Es decir, que en verdad ellos han aportado conceptos muy valiosos de los movimientos de su época.
¿El talento que se está dando a finales del siglo XX y principios del XXI, llena esa fuerza expresiva que se logró hace cinco décadas?
“Yo creo que sí. Tinta Seca, nació precisamente como una necesidad de expresión en el Estado de Morelos. Pues a falta de publicaciones de este tipo, un grupo de jóvenes tuvimos el interés e hicimos el esfuerzo de hacer nacer esta publicación y demostrar que en el Estado de Morelos, también se hacía literatura y pintura. Y es así como hemos logrado mantener a lo largo de estos 20 años, nuestra publicación que ya cuenta con 115 números, con sus errores y aciertos pero que sigue adelante”.
VEINTE AÑOS DESPUÉS…
El Curador de Convergencias y Editor de Tinta Seca, expresa que la satisfacción que le ha quedado en estos 20 años, como director y fundador de la Revista, es haber dejado un granito de arena “en la cultura de mi Estado que es Morelos, y a nivel nacional, un reflejo trascendente de que muchas veces la Cultura, se hace desde la provincia. Yo creo que ese es uno de los legados de Tinta Seca”.
Miguel Ángel, explica también el impacto que un objeto histórico, sea pictórico o de cualquier otra índole, se abre en el presente. El especialista lo explica así: “La cifra de veinte años parece aludir en literatura y en alguna canción a un lapso relevante pero no exagerado, en cuyo curso pueden registrarse cambios dramáticos en personas, instituciones, sociedades, clases sociales y procesos históricos, así como en los espacios de la naturaleza. En este caso hablamos de las dos décadas de existencia de nuestra Tinta Seca, que ahora se celebran con una nueva edición especial”.
Aseveró el crítico que es palpable que la revista ha logrado generar y sostener su propia tradición con base en una propuesta que fue afirmándose y afinándose año con año, en un ámbito como el mexicano, poblado de publicaciones literarias y artísticas. Y asimismo de incontables esfuerzos efectuados por pequeñas editoriales y grupos o sociedades culturales al margen del amparo oficial o simplemente mafioso. “Ese año,  de 1992, señaló Miguel Ángel Muñoz, “apareció el número inicial de Tinta Seca –ilustrado por Mario Orozco Rivera--, cuyo título invocó desde el comienzo una contradicción aparente, por un lado, y por otro, una intención de permanencia. Es decir, si escribimos con tintas que mojan o humedecen, el hecho de que se sequen inevitablemente no significan otra cosa que un modo de afirmarse en el papel. La revista se ha mantenido con su regularidad bimestral hasta llegar ya a las 100 ediciones, siempre desde una postura independiente de instituciones privadas o públicas y de grupos de influencia o poder cultural. Pero, ¿cómo surgió esta publicación en el complejo, complicado y movedizo universo de revistas de la cultura mexicana?
EL CONTENIDO DEL NÚMERO DE HOY
Y al hablar del contenido de la más reciente revista, Miguel Ángel Muñoz, expresa: “Culmina el número que hoy brindamos a la curiosidad del lector. Un ciclo en la andadura de Tinta Seca. Así, hemos cumplido veinte años de vida de la revista, justo los que nos separan de aquel otro, ya lejano mes de junio de 1992 en el que iniciaba su vuelo ilusionado esta aventura editorial. Veinte años parecen también un límite oportuno para elevar la mirada hacia nuevos horizontes, que no son sino prolongación natural de los que dibujó desde su origen el espíritu que alienta este proyecto. Nada es fácil en estas cuestiones del quehacer intelectual y artístico llevado al sostén tinta y papel. Por eso en ciertas épocas, Tinta Seca recibió merecidamente el apoyo del INBA y de CONACULTA sin hacer de lado su independencia.
“Y bueno, hemos tocado editorialmente temas políticos, sociales e históricos porque son parte de nuestro proyecto. Pero hay dos en especial que son el eje central de nuestra existencia: las artes plásticas y la literatura. Desde el principio hemos sido servidores y promotores de ambas para lo que se ha convocado a un grupo nutrido de escritores, pintores e historiadores a expresar sus ideas en nuestras páginasAdonis, Yves Bonnefoy, John Ashberi, Josep Guinovart, Antoni Tápies, Eduardo Chillida, José Luis Cuevas, Ricardo Martínez, Enrique Cattaneo, José Hierro, Francisco Ortiz, Juan Goytisolo, Enrique Vila-Matas, Hugo Gutiérrez Vega, Marco Antonio Campos, Gutierre Tibón, Radael Canogar, Roberto Matta, Francesc Torres, María Girona, Álvaro Matute, José Francisco Conde Ortega, Carlos López, David Siller, Saúl Ibargoyen, Esteban Vicente, Miguel Ángel Alamilla, Roger von Gunten, Sandra Pani, John Berger, Antonio Saura, Luis Feito, Xavier Grau, Esteve Casanoves, Francisco Quintanar, Rubén Leyva, Rafael Coronel, Arnaldo Coen, Chema Madoz, Bernardo Ruiz, Víctor Roura, José Ángel Valente, Wislawa Szymborska, Alberto García Alix, Julián Ríos, Albert Rafols-Casamanda, Leonel Maciel, Vicente Gandía, y muchos más que nos han ayudado de múltiples maneras. Es decir, una base intelectual y creativa que escapa al facilismo de las etiquetas generacionales y las promociones para presentar un cosmos propio.
CURADURIA PATRIMONIAL DE 50 ARTISTAS
¿Cuál será su futuro o su presente? Preguntamos al teórico de arte, Miguel Ángel Muñoz, quien está efectuando la curaduría patrimonial de obras de los siguientes artistas: Mario Orozco Rivera, Leonel Maciel, Enrique Cattaneo, Marisa Boullosa, Rubén Lyva, Arnaldo Coen, Mario Martín del Campo, Goger Von Gunten, Vicente Gandía, Antoni Tapies, Roberto Matta, Esteban Vicente, Jorge del Ángel, Francisco Quintanar, Patricia Henríquez, Vlady, José Luis Cuevas, Vladimir Cora, Antonio Saura, José Villalobos, Sandra Pani, Jesús Reyes Cordero, Miguel Ángel Alamilla, Alfonso Mena Pacheco, María Girona, Josep Guinovart, Esteve Casanoves, Susana Solano, Francesc Torres, Charo Pradas, Xavier Grau, Rafael Canogar, Albert Rafols-Casamada, Alfonso López Monreal, Ricardo Martínez, César Flores Ruiz, Ignacio iturria, Ángela Gurría, Alberto García Alix, Hilario Olivo, Ramón Oviedo, Elvis Avilés, Juan Genovés, Fernando de Szyszlo, Alejandro Díaz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Jordi Teixidor, Nam June, Paik Ángeles San José, Luis Zárate
“No lo sé. Aseveró el joven Miembro Asociado del SCM; Tinta Seca es una pasión colectiva que he tenido el gusto de compartir con amigos y colaboradores. Y desde luego, con los enemigos que tienen un papel importante en nuestra superación constante. Quiero terminar creyendo que en un futuro podré decir con orgullo: aquí estuvimos, estamos y estaremos en la memoria de la cultura mexicana, no sólo con 115 números, sino con más. Aunque sé que la vida de cualquier revista literaria es corta, Tinta Seca ha roto la regla; 20 años son pocos y muchos años para la vida de una publicación cultural”.

viernes, 12 de octubre de 2012

Art pour il Art

MUY VISITADA LA OBRA DEL FAMOSO PINTOR EXPRESIONISTA JUAN VELÁZQUEZ, EN LA GALERÍA DE EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA

Por Ana María Longi, 
Reportera de Guardia de "El Corredor Informativo".

Los visitantes que diariamente recorren la exposición pictórica del joven artista Juan Velázquez, en la galería principal del Seminario de Cultura Mexicana, de Masaryk 526, en Polanco; se encuentran, sorpresivamente, ante la extrema protesta de un creador profundamente preocupado por su mundo y por los avances demoníacos de una deshumanización ruidosamente imparable.
Y para expresarlo, Juan Velázquez, hizo uso de composiciones en mediano y gran formato, en las que resaltan escenografías dramáticas de humanos expuestos a escapatorias milagrosas o por el contrario muriendo en el intento. Y para tal propósito, no sólo abundan las puertas falsas o los estigmas de prisión o miseria; sino incluso, las escenas de acción y movimientos rápidos a manera de un Fahrenheit 451, donde Ray Bradbury parece renacer plásticamente al igual que un Anton Chejov, un Fedor Dostoyevsky o un agudísimo Franz Kafka,  fusionados todos ellos de manera casual y dolorosa, mediante las propuestas de un pintor que sabe cómo explicar la vida a través de un “Salto al Abismo”, conceptuado a base de texturas tan kafkianas como “Crónica” donde aparece una figura masculina enmarcada dentro de una habitación oscura y vacía. Aunque, más adelante, nos topamos también con  la intensidad de una mirada escrutadora detrás de “La Gafa”;  o, para electrizarlo todo de una vez, comparecen “El Intruso”  o  “Manji”, sacudido éste por rojos oleajes de fuego. Y bueno, también en una esquina, los observadores se introducen al mundo de “Autopsia”, en donde Juan Velázquez liberó la aparición de una desgastada y misteriosa muñeca e invitándonos al mismo tiempo, a contemplar la trágica belleza de “Laura” o, para equilibrarlo todo, el encanto de un dulcísimo  niño llamado simplemente “Jicotillo”.
De esta manera, el sábado 22 de septiembre del 2012, a las 19:00 horas y ante la presencia de medios de difusión, El Corredor Informativo, Agencia Periodística Internacional, expresó en voz alta, que en la exposición conformada con 17 obras elaboradas creativamente por el pintor Juan Velázquez, nada es igual a nada, porque se trata de un mundo aparte, donde la truculencia de un Fahrenheit 451, le estalla inesperadamente a un público que inmediatamente se hizo adicto a los envíos pictóricos del talentoso artista, quien logra liberar espléndidamente sus pinceles a base de nutrida paleta de acrílicos.  Y es que cada cuadro,  indicó “El Corredor Informativo”, “se transforma en una escenificación pánica dentro de un tesoro artístico jamás presentido. Porque aquí, queridos amigos, está la vida vibrante, la electricidad extrema, la potencia del más insoportable estruendo;  la fogosa danza del Estelar Dragón, o El Infierno de Dante”, aseveró convencida la periodista invitada.
Platícanos Juan. ¿Cómo te encontraste a ti mismo a través de tu pintura? ¿Cómo lograste el justo medio de tus necesidades emocionales dentro de tu trabajo plástico? ¿Acaso tú también explotaste?
“Pues yo creo que sí; porque por experiencia propia sé que los encuentros con nosotros mismos, siempre tienen algo de catártico, especialmente, cuando te dedicas a la expresión con intenciones artísticas. Y bueno, pues un día, después de muchos intentos para encontrar lo que realmente pretendo decir o explicar, creo que me llegó la luz. Recuerdo que eran como las cinco de la mañana, cuando un reflejo platinado no sólo me acarició el rostro, sino que me despertó. Pero mira Ana María, me despertó no sólo físicamente, sino internamente. Porque esa luz auroral que me iluminó me explicó también con un diálogo muy profundo, todo aquello que me gusta y todo aquello que me desagrada de mi mundo y de los aconteceres diarios.
¿Y podría decirse que a partir de entonces definiste ese expresionismo pictórico que a los visitantes tanto nos agrada?
Juan Velázquez, dueño de sedosa y oscura cabellera, con la que parece enmarcar su franca sonrisa, explica:  “Es muy probable, que así fue efectivamente. En realidad, me preocupa muchísimo la deshumanización. Con gran facilidad el hombre se transforma en el lobo del hombre. En el torturador de su propia especie. Y no obstante, todos necesitamos de esa parte luminosa de nuestros congéneres. De sus voces, de su amabilidad, de su apoyo, de sus fuerzas interiores. Alguna vez me he puesto a meditar, que el mayor regalo que tenemos los hombres, son los propios hombres. Si tú te pones a reflexionar muy bien, Ana María. ¿Qué caso tendría hacer cosas y cosas, sólo para nosotros mismos?  En realidad, cada vez que intentamos algo, estamos preparando un obsequio de amor para alguien. En alguna oportunidad, escuché al gran Frank Sinatra, decir: “Every body, love some body, sometime”. Y así es. Esto quiere decir, que constantemente, “toda la gente, ama a toda la gente, alguna vez”.
¿Y para explicar el amor y el desamor, cómo lo resolviste?
 “Tal y cómo la gente lo está descubriendo poco a poco mediante estos 17 cuadros. Y el asunto, que resulta más complicado de lo que realmente es; no ha resultado así finalmente. Y te lo digo, porque cuando yo me coloco ante un espacio en blanco, éste cuadrante que se encuentra ante mis ojos, ya está totalmente lleno. Y esto es, porque abre sus brazos y me explica. “Anda. Sólo tienes que conducir tus pinceles y tus acrílicos por mis laberintos. Aquí vas a encontrar, todas esas amalgamas de sentimientos que apoyarán tus protestas. Y todo ese enojo que necesitas liberar, para combatir con toda tu alma las injusticias. Ya que cada vez que un ser humano se autoinmola, o está siendo atacado con terribles armamentos, odios o persecuciones, yo me voy a quedar inmóvil para que tú me busques y me encuentres finalmente. Pues todo lo que tú quieres. Lo quiero yo también. Soy tu amigo. Soy tu alma. Soy tu aliado. Y nadie mejor que yo para comprenderte”.
¡Qué hermoso Juan!! Realmente con mi experiencia te digo, que así funciona el Arte, y así funcionamos nosotros cuando buscamos las respuestas de ese gran Reino, llamado Creación. ¿Y cuáles son tus sueños como pintor y como comunicador de arte?
“Justamente eso. Comunicar. Darme por entero y muy honestamente. Que las gentes al contemplar mis ventanas pictóricas, descubran mucho, muchísimo de sí mimas. Porque lo que menos quiero, es quedarme solo con mis cuadros. Solo, con mis anhelos y con mis sueños. Todo. Absolutamente todo lo que estoy realizando con mucho esfuerzo, es para demostrar solidaridad a una humanidad que necesita muchísimo apoyo, una gran comprensión y todas y las más variadas demostraciones de amor. Pero de amor verdadero. Si todo esto lo logro con mi pintura. El primer escalón habrá sido dado. Y bien. Con mi pintura, no quiero más que esto. Dar. Darme. ¿Estás satisfecha con mi respuesta Ana María?”.
Totalmente Juan. Muchas gracias, porque yo también he recibido los impactos de tu pintura.
ESTE DIA TAMBIÉN NACIÓ KLIKA
César A. Gabriel Fonseca, de la Dirección General de Comunicación KLIKA, explicó en este mismo día: sábado 22 de septiembre de 2012, detalles generales relacionados con la segunda publicación de la Revista KLIKA, y que fue repartida gratuitamente entre todos los presentes que ocuparon el Auditorio del Seminario de Cultura Mexicana.
El periodista y comunicador César A. Gabriel Fonseca, nos entregó a todos el siguiente boletín informativo:
Este sábado 22 de septiembre se ha llevado a cabo la presentación de la revista impresa KLIKA, en la que el tema principal giró en torno al mes patrio: “Los mitos de la Independencia”. El lanzamiento del segundo número se llevó a cabo en el Seminario de Cultura Mexicana, en la colonia Polanco de la ciudad de México.
La presentación estuvo moderada por el poeta Jihvrel Farishta, quien dio paso al evento con unas palabras de la periodista Ana María Longi, representante del Seminario. Del equipo de Klika estuvieron: Jaime Francisco Díaz Contreras, del área de Comercialización, que se encargó de explicar el llamado Ciclo Klika, así como de presentar al equipo; y César Alejandro Gabriel Fonseca, editor de la publicación mensual, quien dio a conocer en qué consiste el proceso de la revista, así como forma en que funcionan las colaboraciones.
Por último, tuvo presencia Daniel Olmedo, estudiante de Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, quien habló sobre su experiencia como colaborador en las Letras Klika.
El aspecto más importante a destacar durante toda la presentación, fue que Klika pretende ser un enlace estudiantil que se logra a través del trabajo en conjunto con los estudiantes. Incluso con los profesores de distintas universidades, tanto de la capital del país, como del interior de la República, así como del extranjero, como es el caso de Jorge Alonso Espíritu, colaborador mexicano de intercambio universitario en la ciudad de Medellín en Colombia.
Posterior a la presentación, se llevó a cabo una serie de preguntas y respuestas por parte del público asistente, donde se respondió a las dudas de distinta índole que la gente manifestaba con respecto al proyecto y a la publicación en particular.
Después del lanzamiento, se llevó a cabo la presentación del grupo musical Sweet Sea, y la apertura de la exposición del pintor Juan Velázquez, de quienes se publicó una entrevista en el número de septiembre de Klika impresa.
Klika ha nacido como un proyecto de y para los universitarios, donde ellos mismos formen parte del contenido y de los lectores de la publicación, sin importar a la universidad y carrera a la que pertenezcan. Dirección General de Comunicación Klika: César A. Gabriel Fonseca, correo: cesar.gabriel@klika.mx teléfono 91 80 43 39, extensión 102.   

Honoris causa

LLUVIA DE HOMENAJES EN DISTRITO FEDERAL, REPÚBLICA MEXICANA, E.U., SUDAMÉRICA Y EUROPA, PARA EL ESCRITOR ARTURO AZUELA, (1938-2012). EL MÁS RECIENTE EN LA CAPILLA ALFONSINA

Agencia Periodística Internacional.- México D.F.- En diferentes foros del Distrito Federal como El Palacio de Bellas Artes y Capilla Alfonsina, así como en los más importantes y concurridos centros culturales del Distrito Federal, República Mexicana, Estados Unidos, Sudamérica y Europa, se ha venido exaltando la figura del gran escritor mexicano Arturo Azuela (1938-2012); ex Presidente del Seminario de Cultura Mexicana, Institución que cuenta en la actualidad con 76 Corresponsalías en las altitudes arriba mencionadas. El más reciente homenaje, se celebró el 3 de octubre de 2012, a las 19:00 horas, en la Capilla Alfonsina, de Benjamín Hill 122, colonia Condesa, Ciudad de México, a partir de su deceso ocurrido el 7 de junio pasado.
Con la participación de familiares y numerosos amigos del escritor mexicano, Angelina Muñiz-Huberman, Alicia Reyes, Salvador Azuela y el chelista Carlos Prieto, el público escuchó las opiniones que sobre el Doctor Arturo Azuela se vertieron. La escritora Silvia Molina, Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana, y moderadora de la Mesa, cedió la palabra al licenciado Salvador Azuela, hermano del narrador, ensayista, periodista, académico, matemático, historiador y Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Zaragoza.
Salvador Azuela, al comentar algunas anécdotas familiares, explicó que en la niñez, los   hermanos Azuela, cinco en total, acostumbraban culpar de “los platos rotos”, a Arturo,   quien en cierta ocasión, al encontrarse de vacaciones, y habiéndose roto una valiosa pieza de la casa, la costumbre de señalarlo como culpable, no dio el menor resultado; “por lo cual todos fuimos merecidamente castigados”, comentó con una sonrisa y entre muchos otros recuerdos, Don Salvador Azuela”.
Angelina Muñiz-Huberman, al participar en el homenaje, dijo que su vida con el Doctor Azuela, fue muy cercana, puesto que se conocieron en la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Y que hubo tal acercamiento amistoso, que la hija del escritor contrajo matrimonio con uno de sus hijos. De esta manera la familia creció y ambos tuvieron la oportunidad de disfrutar a sus nietos. Por otra parte, la literata y filósofa aludió que Arturo y ella coincidieron en el Tema de El exilio de la República Española, ya que eran parte del grupo que se llamaban a sí mismos hispano-mexicanos. Y que antes de que Azuela fuese director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, tuvo la idea, “de comenzar un proyecto de investigación sobre los escritores, poetas y filósofos del exilio español y fuimos llamados por Luis Rius y José de la Colina, entre otros. Por diferentes razones el proyecto no prosperó; pero ahí quedó de manifiesto su interés por reconocer su filiación hispana y el mérito y aportaciones de todo el exilio.
Expuso finalmente la investigadora, que el libro de Azuela “Estuche para dos violines” (1994), surge a partir de una anécdota que ella compartió con el autor y que hace referencia a uno de sus familiares Bronislaw Huberman, famoso violinista polaco: “A él le pareció muy interesante, razón por la que continuó la investigación para poder escribir la novela. Una combinación de pasiones entre la escritura y la música que Arturo Azuela poseía”.
La directora de la Capilla Alfonsina, Alicia Reyes, señaló que ella se convirtió en una gran admiradora del talento de Arturo Azuela. Pues su desempeño intelectual resultaba asombroso. Especialmente cuando fui constatando los frutos del Doctor Azuela como Narrador, ensayista, periodista y académico. Ya que también aparte de matemático e historiador, obtuvo la maestría en Ciencias e Historia, así como el doctorado en Historia en la UNAM. Cursó Maestría y Doctorado en Ciencias Sociales por la Universidad de Zaragoza.
Fue director de la Casa del Lago y de la Revista Universidad de México, editor de la nueva época de La Vida Literaria; director de Literatura y subdirector general del INBA; director de la Facultad de F y L de la UNAM, presidente de la Asociación de Escritores de México, Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, de 2001 al 2007; consultor internacional y director del Fondo de Cultura Económica en España. Catedrático en más de una docena de importantes Universidades del mundo como Berkeley, la Sorbona, Montpelllier, Notre Dame y Harvard. Fue Miembro Titular y Presidente Nacional del Seminario de Cultura Mexicana, y miembro de Número de la Academia Mexicana de la Lengua; observó la escritora Alicia Reyes, luego de mencionar todas las novelas, ensayos y narrativas, que lograron importantes premiaciones y el éxito de su última investigación sociológica novelizada: “Desde Xaulín. Historia de la Ruta de Goya.
Carlos Prieto, violonchelista, promotor cultural, Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana y Miembro de Número de la Academia Mexicana de la Lengua; dijo por su parte que siempre le impresionó la vasta cultura de Arturo Azuela. “Era matemático, estudió música, un gran escritor y un hombre muy culto. Y algo que me llamó poderosamente la atención, era el vigor y optimismo que lo sostuvieron en los últimos meses, ya que no cesaba de emprender nuevos proyecto a pesar de que su estado de salud era muy delicado”, expuso el músico mexicano.
Entre las grandes figuras de la cultura mexicana que han externado su opinión en torno a Arturo Azuela como Joaquín Diez-Canedo, Jaime Labastida Ochoa, Ruy Pérez Tamayo, Víctor Sandoval de León y María Teresa Uriarte, está el arqueólogo y antropólogo Eduardo Matos Moctezuma, quien explicó que conoció a Arturo Azuela hace muchos años, que juntos estuvieron en el Seminario de Cultura Mexicana, mismo que presidió hasta el momento de su muerte.“Fue incansable y siempre impulsó proyectos culturales, entre los que destacan los editoriales, como la nueva revista del Seminario, ya publicada y con un nuevo formato y concepto”, aseveró el gran impulsor y director del Templo Mayor.         
Comentó el Maestro J. Armando Estrada Parra, cercanamente instalado con los familiares y amigos del escritor, como Rodrigo y Thamara Azuela, sus hermanas y el comentarista Ricardo Raphael, entre otros;  que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Instituto Nacional de Bellas Artes,  en colaboración con el Seminario de Cultura Mexicana, le ofrecieron un homenaje en septiembre de 2011, en la Capilla Alfonsina, luego que el maestro recibiera importantes distinciones de diversas instituciones como el Doctorado Magna Cum Laude, de la Universidad de Zaragoza, España; el Premio Internacional de Narrativa Histórica del Ateneo de Jovellanos de Gijón; la Medalla Valentín Gómez Farías, máxima presea otorgada por la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística y el Diploma de Maestro Distinguido, mismo que le fue entregado por la Rectoría de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla; y que la presencia de distinguidos representantes de la Embajada de España en México, junto con los de instituciones de Puebla y del Distrito Federal, en tan señalada ocasión, resultó altamente significativa.
El Maestro Estrada Parra, dijo que se insiste frecuentemente, de que el mayor homenaje que el pueblo de México debe hacerle a sus escritores, es leerlos. “Pues no olvidemos que Arturo Azuela, obtuvo reconocimientos muy importantes, como el Premio Xavier Villaurrutia (1974) por El tamaño del infierno; el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero (1978) por Manifestación de silencios; la Presea Mariano Azuela 1989 por su obra literaria y educativa que otorga el Cabildo Municipal de lagos de Moreno, Jalisco; el Calendario Azteca 1987 de la AMPRyT por su programa de radio “Los Escritores Hoy”, el Premio iberoamericano de Narrativa Científica 1994, España; la Presea Nabor Carrillo 1994; el Premio Carlos V de Bélgica 1994; Académico Distinguido 1998 del Instituto de Cooperación Científica Alemana, con sede en la Universidad de Tubingen, Alemania; Premio José Revueltas 1998. Premio Internacional Estro Armónico España 1999, otorgado por la Fundación Rafael Alberti y Editart. Medalla Luis de Camoes 2002 por Extravíos y maravillas.

lunes, 8 de octubre de 2012

Nueva Corresponsalía Cultural Internacional


JOSÉ LUIS LEAL SANABRIA, JOSÉ MARÍA MURIÁ Y FERNANDO DEL PASO, PRESIDIERON LA TOMA DE PROTESTA 2012-14, DE LA CORRESPONSALÍA DE GUADALAJARA DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, EN LA QUE FUNGE COMO PRESIDENTE ELECTO 2012-2014, IGNACIO BONILLA ARROYO. ACTO EN EL QUE SE LE ENTREGÓ LA MEDALLA ALFREDO R. PLACENCIA 2012, A LA LUPITA GARCÍA BARRAGÁN

Agencia Internacional de Prensa Libre. México, D. F.-En una Sesión Solemne, celebrada el pasado miércoles 26 de Septiembre  en el Patio Principal del Museo de Arqueología de Occidente, de la Ciudad de Guadalajara, Jalisco; fue elegido Presidente 2012-2014, de la Corresponsalía de Guadalajara del Seminario de Cultura Mexicana, el licenciado Ignacio Bonilla Arroyo. Compareciendo como Vicepresidente, el C.P. Guillermo Ramírez Godoy;  como Secretaria General, licenciada Sofía Valencia Abundis; y como Tesorero, Profesor Carlos Sandoval Linares. Presidieron la Toma de Protesta 2012-14, los humanistas mexicanos José Luis Leal Sanabria, José María Muriá y Fernando del Paso. Igualmente, resaltó la presencia de la escritora mexicana, Maestra Silvia Molina, Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana.
Los Vocales de la actual Mesa Directiva, son: Licenciada Martha Cerda González, Doctor J. Jesús Gómez Fregoso, Arquitecto Otto Schondube Baumbach, general Cléver Alfonso Chávez Marín y Maestra Marcela Orozco de la  Torre. En la Comisión Editorial estará a cargo, el licenciado Carlos Eduardo Gutiérrez Arce; en la Comisión de Admisión de Socios, Alberto Gómez Barbosa; en la Comunicación Social, Antonio Venzor Castañeda y en la Dirección de la Revista Ahuehuete, la Doctora Silvia Quezada Camberos y Francisco de la Peña Anguiano. El Comisario que actuará en todo el conjunto directivo, será el licenciado Gorgonio Ponce Rodríguez.
MEDALLA ALFREDO R. PLACENCIA
A LA DOCTORA GARCIA BARRAGÁN
Dentro del Solemne Acto de Renovación de Mesa Directiva, recibió la Medalla Alfredo R. Placencia 2012, la Doctora en Letras Hispanoamericanas por la Sorbona de París, Lupita García Barragán. De igual manera, el licenciado Ignacio Bonilla Arroyo, pidió a la concurrencia guardar un minuto de silencio en memoria del Doctor Arturo Azuela, ex Presidente Nacional del Seminario de Cultura Mexicana. Otros puntos de la Orden del Día, constituyó la Toma de Protesta, el Discurso del Licenciado Ignacio Bonilla Arroyo y la invitación al Tequila de Honor, con el Mariachi Tradicional “El Tequileño” que dirige Francisco Gómez y el “Grupo Folclórico de Ciudad de Guadalajara”, que dirige René Arce.
El actual Presidente Electo de la Corresponsalía de Guadalajara del Seminario de Cultura Mexicana,  habló de los 50 multidisciplinarios que conforman la citada institución colegiada, expresando que resultaba oportuno recordar al primer presidente del Seminario Nacional, el célebre jalisciense Enrique González Martínez, quien fue acompañado en su gestión, por grandes figuras como Manuel M. Ponce, Mariano Azuela, Frida Kahlo, Julián Carrillo, Francisco Goitia, Gabriel Méndez Plancarte, entre otros, quienes promoverían de inmediato importantes misiones culturales en todo el país, con el apoyo de la Secretaría de Educación Pública.
LA CORRESPONSALÍA DE GUADALAJARA
FUE APOYADA EN 1951 POR AGUSTÍN YAÑEZ
Explicó el dirigente, que con el propósitos de lograr mejores resultados, se crearon corresponsalías en las principales ciudades de la República, entre ellas la de Guadalajara en 1951, conformada entre otros por Alberto Fernández, Francisco Rodríguez Gómez, Jorge Matute Remus, Luis Farah, Arturo Rivas Sainz, Lauro Benítez, con el decidido impulso de Agustín Yáñez. Posteriormente se incorporaron Adalberto Navarro Sánchez, Francisco Sánchez Flores, Salvador Echavarría, José Cornejo Franco y Jorge Navarro.
Hizo referencia a que la Corresponsalía a la que pertenece, recibió el decidido apoyo de la dirigencia nacional hasta principios de los años ochenta, entrando a un periodo de recesión hasta 1995, cuando Arturo Azuela, nacido en la ciudad de México pero con ascendencia y afectos jaliscienses, promueve la reanudación de actividades del Seminario en Guadalajara, con la ayuda de la escritora Martha Cerda. Asume la presidencia de la Corresponsalía tapatía Doña Paulina Carbajal de Barragán y realiza una extraordinaria labor, sentando las bases para un organismo a la altura de la ciudad. Luego de su presidencia, “estuve al frente por espacio de seis años, para que más tarde se hicieran cargo el dramaturgo Dr. Efraín Franco y el promotor cultural Paco de la Peña, consecutivamente; a quienes reconozco y agradezco el valioso trabajo que en su tiempo aportaron al Seminario.
 JOSÉ VASCONCELOS Y SUS MISIONES
Observó el intelectual que era tiempo de recordar las misiones culturales de José Vasconcelos, transformándolas con los requerimientos y herramientas del siglo XXI.  Las nuevas generaciones de mexicanos no pueden tener frente a sus ojos la pantalla del Internet, si no están conscientes del país en el que viven, de su historia, de sus leyendas y tradiciones, de su enorme patrimonio cultural, ahora cada vez más reconocido por el mundo.
Llevemos a cabo importantes programas de intercambio con las corresponsalías que fundó Arturo Azuela en diversos países y con las demás corresponsalías de la República. “Trabajemos ---exhortó---  en coordinación con los gobiernos municipales, con la Secretaría de Cultura jalisciense y con el CONACULTA. Seamos promotores de los programas culturales oficiales y solicitemos también reciprocidad en el gobierno con los proyectos de nuestra institución”.
METAS: INSTITUCIONES ACADÉMICAS
Precisó el funcionario de Cultura que las metas consistirán en vincularse permanentemente con las instituciones académicas y de gestión cultural que operan en Jalisco, para realizar actividades conjuntas.  Publicar en segunda época la revista bimestral impresa Ahuehuete y continuar con el programa radiofónico semanal. Realizando por lo menos dos actividades culturales al mes en la nueva sede que habremos de gestionar diseñando un programa editorial para promover las obras de su membresía y las de quienes se acerquen al Seminario.
PROPUESTA: EL INSTITUTO METROPOLITANO
DE LA CULTURA
Propuso el Presidente de la Corresponsalía de Jalisco, la creación del Instituto Metropolitano de Cultura, que optimizaría recursos y contribuiría a la coordinación y reordenación de la intensa vida cultural de nuestra ciudad. “Existe actualmente en nuestra ciudad una enorme y diversificada oferta cultural; actividades desde la más baja calidad hasta las expresiones más refinadas de todas flas artes; sin embargo, la falta de coordinación entre las diversas instancias culturales redunda en desperdicio de los recursos y desorden en la programación de los calendarios culturales durante el año”.
Expuso que la llamada comunidad cultural, integrada por intelectuales, artistas y gestores, requiere de un diálogo efectivo y cordial entre los diversos grupos, asociaciones, capillas y clubes de amigos. Y que esta comunicación y entendimiento debe generar acuerdos que fructifiquen en estrategias de promoción y de aprovechamiento de recursos y espacios. Debemos sumar, no dividir, compartir y cooperar. “Nos esperan buenos tiempos y sólo con unidad y respeto a la obra intelectual y artística de cada creador, se puede lograr con eficacia y calidad la promoción de las culturas mexicanas. Es una exigencia que reclaman los signos de la globalización”, aseguró el directivo.
RESCATAR LAS CULTURAS LOCALES
Aseveró que si no se fortalecían las culturas locales, se corría el riesgo de ir perdiendo el patrimonio cultural de México que es lo mejor que tenemos como país; ya que la sociedad actual requiere de gobiernos con mirada cultural y grupos organizados que se interesen en la defensa de lo nuestro. “Además –afirmó Bonilla Arroyo--, la promoción de la cultura es una vacuna contra la delincuencia y los hábitos de vida negativos que se han ido arraigando en las sociedades del siglo XXI. Una muestra es la pérdida de identidad que como tapatíos se observa. Basta una significativa muestra: las casas que habitaron Agustín Yáñez y Alfredo Placencia, dos de nuestros más grandes literatos se encuentran en el abandono. La Corresponsalía Guadalajara buscará dignificar sus fachadas y la reintegración de la placa de identificación en el caso del inmueble habitado por el poeta que da nombre a la presea que hemos entregado esta noche.
Abrevió el licenciado Bonilla Arroyo, que los tiempos que vivimos nos obligan a una reflexión seria sobre la importancia de incorporar la cultura a la agenda de la familia, del gobierno, de las empresas privadas, de las instituciones académicas. “Una sociedad que disfruta más de las artes tiene más posibilidades de vivir en la paz”, subrayó, luego de agradecer a los compañeros de la Membresía Guadalajara su confianza, puesto que esa Mesa Directiva “pondremos nuestra capacidad y voluntad para recuperar el sitio que merece Guadalajara, la ciudad del alma más mexicana. Pidiendo a la escritora mexicana Maestra Silvia Molina, Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana, llevarle al Presidente Nacional del Seminario de Cultura Mexicana Pablo García Sainz, “un afectuoso saludo de la membresía del Seminario de Guadalajara y nuestros mejores deseos para que recupere pronto su salud”, expresó con evidente aprecio el Presidente de la Corresponsalía de Guadalajara.