jueves, 30 de junio de 2011

Premios Internacionales

JUAN CARLOS MARTÍNEZ, PREMIO “CULTURA MEXICANA 2011”, DE BÉLGICA

Agencia de Información Internacional.- El Consejo de Cultura Mexicana, integrada por multidisciplinarios mexicanos radicados en Bruselas desde 1990; otorgaron hace unas horas, el Premio “Cultura Mexicana 2011” al joven pintor, escultor y comunicólogo mexicano, Juan Carlos Martínez Nava; como respuesta a su activa participación en el programa de Artes, Ciencias y Literatura, que sostienen por iniciativa privada ciudadanos de nuestro país, radicados en aquella latitud geográfica europea.

Juan Carlos Martínez, quien se sumó a tan valiosa información del programa de acopio “Mexicanos en Bruselas”, fue notificado ayer del Premio, por el director del Programa, el filósofo mexicano, Pablo Raúl Rosaleda.

Entrevistado el artista, explicó que su obra se basa en paisajes esfumados y de formatos mínimos, “mediante los cuales intento retener en mis lienzos, los últimos vestigios de la memoria organizada. Ello puede ser un banco de delfines, una flotilla de pequeñas embarcaciones en ultramar; una mercadería de sabrosos frutos; una isla perdida entre fuegos y brumas; o bien, y si es que los materiales de piedras y metales me piden ser acariciados, les quito lo que les sobra, para extraer un Gandhi o un héroe revolucionario crucificado.

Pero entonces: ¿Qué significa para usted pintar de manera esfumada?

“Es un término un tanto abstracto, que puede ser utilizado en sentido tan técnico como sensible. Veamos. Si yo empleo en un cuadro colores que parecen esfumarse o fugarse como si fueran a desaparecer o disolverse; ello se traduce a un esfuerzo estético que yo estoy aplicando como necesidad pictórica; más, si por el contrario, las imágenes capturadas provienen de una especie de despedida sensible, ello está acusando lo que bien podría definirse como un esfumado emocional.

“Es decir. Si yo me propongo retener el último adiós de una golondrina en las alturas; los ojos de una mujer que dicen “te amo” mediante un gesto de cinco segundos ó, si finalmente soy capaz de capturar con mis pinceles las hojas secas de un árbol en pleno vuelo; bueno, pues esos movimientos de mi cerebro, son justamente eso, esfumados que están siendo registrados por mis propios neurotransmisores”.

Juan Carlos Martínez, sonríe con sus propias ocurrencias para sintetizar finalmente: “No. No es el primer premio que obtengo. Lo único que puedo decirle es que amo apasionadamente mis vocaciones de artista plástico y de comunicador. Soy muy trabajador. Finalmente, creo, ésta es mi única cualidad. ¿Será? Y claro. De ello, hasta el momento, ha dependido cuanto he logrado obtener. Por lo pronto, claro está, me siento agradecidísimo con los paisanos de Bélgica, y me encanta que estén dando a conocer la enorme cultura que se está generando en nuestro país”.

lunes, 20 de junio de 2011

Música Clásica

Entrevista al joven concertista Alfredo Alcocer

LA MUSICA CULTA, SANA MENTAL, ESPIRITUAL Y FÍSICAMENTE A QUIEN BUSQUE Y TENGA FE EN ESTA PODEROSA ENERGÍA CÓSMICA

En exclusiva para El Corredor Informativo.- El joven concertista de piano Alfredo Alcocer, dijo ayer en rueda de prensa, que resulta verdaderamente urgente y valioso, proporcionar más música culta a los grandes núcleos poblacionales de nuestro país; ya que, explicó el artista, “la música culta, elaborada en conservatorios y academias, no sólo cuida las tradiciones de los grandes maestros y creativos de nuestra historia musical, sino que el producto que se genera con la mayor devoción y responsabilidad, es en realidad un tesoro incomparable para la salud.

“Puesto, que quien ama y tiene fe en esta poderosa energía, puede afrontar y enfrentar graves enfermedades mentales, espirituales y físicas. La música, se ha concretado e investigado con toda seriedad, es una poderosa energía cósmica, que beneficia a los seres humanos en todos sentidos. Incluso los animalitos, al escucharla, se relajan y dulcifican”, opinó Alcocer, al término de una de sus más recientes presentaciones.

¿Cuándo debemos empezar a escuchar música culta? ¿Existe una edad para habituarnos a ella?

¡Claro que sí! (sonríe Alfredo Alcocer). ¡Desde que nos encontramos en el vientre materno, una parte de nuestra naturaleza busca lo mismo la paz y el consuelo, que las dinámicas de la alegría o del valor. Y toda esta amalgama emocional se encuentran concentradas en la música. Así es que, en verdad, en verdad, constituye un gran complemento. Un regalo invaluable. Un nutrimento que no nos debe de faltar nunca. Incluso desde antes de nacer.

Maestro Alcocer: mediante el Internet, nos está llegando una gran variedad de maneras de recibir la música clásica. Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y Rolando Villazón, Fernando de la Mora, Enrique Vargas y Carreras, han colaborado en proyectos de música ligera, con el afán de conquistar con mayor rapidez otros públicos.


Efectivamente. Porque no podemos negar que un “Júrame” de María Greever, se transforma en una delicia musical en las resonancias de una gran orquesta y una magnífica voz de tenor. En fin, la búsqueda de nuevos públicos nos está preocupando demasiado a los músicos, por esta razón el volvernos más creativos para convivir con la gente, no creo que desmerezca en nada nuestra labor profesional conformada en la seriedad y formalidad de un Conservatorio.

APRENDAMOS A DAR Y A RECIBIR

Maestro Alcocer, México padece mucho la falta de una balanza cultural justa. Mucha gente, o quizá muchísima, no conoce la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes; pero, si de repente entrara en tropel a conocerla, quizá romperían los asientos, los murales, el escenario, hablarían y gritarían cuando tienen que guardar silencio, en fin. La pregunta podría ser la siguiente: ¿Cómo lograr que gobierno y pueblo aprendan a dar y a recibir? ¿Cómo lograr el respeto hacia nuestros espacios físicos –parques, centros culturales, instituciones, etcétera- sin dañarlas? ¿Cómo lograr que el gobierno abra cada vez más oportunidades a la gente para reencontrarse con la más alta calidad de la creatividad artística y cultural? ¿Cómo alcanzar ese binomio perfecto entre instituciones gubernamentales y público en general? Tan sólo en la Alameda del Centro Histórico, los domingos están saturados de comediantes estilo carpa, o cantantes populares que se expresan a gritos y bocinazos. ¿Cómo podría dignificarse la calidad de la cultura gratuita?

“Bueno. Yo continúo perteneciendo al club de los optimistas. Creo que la educación infantil y la reeducación a los sectores económicos menos beneficiados, se pueden lograr a base de constancia y paciencia. Si yo gobierno, entrego a mi pueblo un espectáculo digno, coloco a muchos oficiales, que guarden el orden; muchos cestos de basura, muchos anuncios que pidan a la gente guardar silencio ante un concierto de música clásica. Muchos programas que expliquen lo que la gente está presenciando. En fin. No es fácil. Lo que sí creo, es que después de un par de años que se acostumbre a la gente a apreciar lo que se le da. El intercambio será que ellas, las personas físicas, observarán también una conducta una manera de ser más respetuosa, más digna y con mayores tendencias a la civilidad”.

¿Cómo va a cerrar 2011 dentro de un trabajo artístico cada día más reconocido por los mejores públicos de México, Estados Unidos y Europa?

“Tal y cómo me ocurrió cuando alcancé mi primer sueño. Pues un día una alumna Ana Isabel Orduña Mancera, me obsequió un pianito de madera del tamaño de la palma de mi mano, y curiosamente, me imaginé a un Alfredo también pequeñito tocando un concierto sobre sus diminutas teclas. Y bueno, siempre, siempre, antes de ir a mis giras, me imagino a mí mismo en chiquitito, planeando mis sueños más inalcanzables. Y contestando a su pregunta, pues así también, desde lo más pequeño de mi ser, trataré de cumplir con mis compromisos y desde luego de informarles a tiempo. Gracias, gracias por todo. Gracias por concederme este espacio tecnológico que alcanza a tantos miles de lectores en todo el mundo”.

Pensamiento

Increíble pero cierto
Por Anonimus

Breve ensayo psicologico

Dedicare unas cuantas líneas para platicar sobre la burocracia y el gobernado, en este caso de las dependencias dedicadas al control vehicular, en la cual, por muchos tiempo he intentado combatir e intentado combatir la corrupción, he tratado de cuidar la honestidad, la limpieza, la pureza y la espiritualidad; sin embargo, es difícil, la gente que últimas horas se aparece para realizar sus trámites, en la cual todo un caos, todos quieres la atención, todos o la gran mayoría cree tener sus documentos en regla, no les falta nada, sino todo lo contrario, con billetes en la mano intentar sobornar a quien sea a cualquiera que sea el costo, enseñan los billetes y casi los ponen en la bolsa de la camisa, nada más porque no pueden entrar a los cubículos, pero si se pudieran acercar hasta en la bolsa del pantalón lo depositarían. Es increíble medios de comunicación se aparecen y encuentran como "dios manda" por el lado de la burocracia, en el caso de los usuarios "todo a la mera hora", lo peor del caso es que muchas de estas situaciones son los llamados "cuatros" por parte de las mismas autoridades, el mundo es un muegano los conductores de vehículos comentan esos son la autoridad, me acerco y la interrogarlos en qué se le puede servir, y ellos contestan (directo y a la cabeza) ¿Cuánto me cobras por pasar rápido hacer mi trámite?, o ¿Cuánto por que me ayudes para hacer mi trámite? a lo que contesto 1000 sonrisas, parece no entender, dice es mucho, quinientas sonrisas, siguen estando muy caro -contesta-, frunzo el ceño porque el cree que es un juego, trescientas; al ver que es un sarcasmo prefiere dejar el asunto en paz. Sigo plasmado por la forma cómo es posible querer corromper a una de las figuras del arte moderno de una u otra forma, tanto de los ciudadanos como de las propias autoridades, ¡con qué fin!, no lo sé, quizás cuando termine la especialidad en derecho burcrático comprenderé muchas de estas situaciones.

jueves, 16 de junio de 2011

Literatura

En el Seminario de Cultura Mexicana:

HORACIO CERUTTI FUNDAMENTÓ QUE LA CULTURA DE AMERICA ESPAÑOLA NO ES EUROPEA

En exclusiva para el Corredor Informativo

Agencia Noticiosa Internacional (ANI).- Horacio Cerutti Guldberg, reconocido filósofo universitario, especializado en Historia de las Ideas en América Española, tan cultivada por Diego Domínguez Caballero, Armando Correia Pacheco, José Echeverría, Harold E. Davis y Harold A Durfee, José Antonio Tobías; José Gaos, Edmundo O’Gorman o nuestro entrañable Leopoldo Zea (1912-2004), por nombrar sólo a algunos; fundamentó mediante cátedra celebrada en el Seminario de Cultura Mexicana, para finalidades del Diplomado “América Latina ayer y hoy”, que “la cultura de América Española no es Europea”.


Cerutti, dotado de una impresionante y profunda red de trabajos de investigación filosófica de enorme trascendencia nacional y continental, añadió al abrir su charla en el Seminario de Cultura Mexicana, dirigido por el Presidente Nacional del mismo, escritor y profesor, Doctor Arturo Azuela Arriaga; que América española vive la apariencia de una cultura occidental y cristiana, de un sistema de gobierno republicano; pero, que en realidad, después de tres siglos de aislamiento, su cultura no es europea, sino una imitación de sus modelos; no es cristiana porque en ella se han traicionado sistemáticamente los principios evangélicos y vive de fórmulas externas; no es republicana porque es caudillista y oligárquica; y no es independiente porque no tiene ingerencia en las decisiones que la afectan en sus intereses vitales.

EL CRIOLLO, EL ARQUETIPO HUMANO MÁS GENUINO

Dentro de su muy amplia exposición, el Doctor Cerutti, señaló que lo que bajo ningún aspecto se nos puede designar es como “latinoamericanos o indo americanos”, dos vocablos stricto sensu ideológicos y no filosóficos. “Aunque para ser sinceros, hay que decirlo aunque les duela a algunos –observó el académico-, el arquetipo humano más genuino que Hispanoamérica ha dado, ha sido el criollo, bajo la denominación típica de cada región. Lo cual no sólo lo matizaría, sino que lo reconceptualizaría implícitamente cuando se reinvindica, a mi juicio muy válidamente, que todos somos “bolita”.

Sobre este punto, el filósofo asentó que irónicamente, como mecanismo de defensa del más débil, deberíamos recurrir a la explicitación de la categoría de “bolita”, que nos involucra a todos los iberoamericanos. “Bolita, está tomado aquí no simplemente como el boliviano considerado peyorativamente, sino que a propósito de eso, por ser la más baja y denigrante consideración que hace el cipayismo cultural porteño del “otro”, nos permite por defecto saber lo que somos. Todos somos “bolitas”. Y conste que quien está afirmando esto es un porteño. Y todavía añadiría elementos complementarios”.

Afirmó Cerutti, que si bien es indubitable la desaparición del criollo bajo la forma del gaucho, el jíbaro, el llanero, el charro o el huaso, no nos permite de ninguna manera afirmar la desaparición de los valores que alentaron a este tipo de hombre “el alma gaucha”, el sentido de la libertad, el valor de la palabra empeñada, el sentido de la jerarquía y la preferencia de sí mismo. Por supuesto –señaló-, que estos son valores o cualidades atribuidas. Pero no interesa, por ahora, profundizar en esa discusión, sino ir vislumbrando el sentido argumental. Al punto que los analistas no dudan en denunciar formas de alienación muy relevantes, si consideramos la postura desde la cual está pensando y que ya ha ido quedando más o menos explicitada”,

Entre otras cosas el Doctor Cerutti –citando al intelectual argentino Alberto Buela--, puso como ejemplo una serie de alienaciones desde la perspectiva mestiza hispana o iberoamericana. La lingüística en el reemplazo del español por el inglés; la del catolicismo por el de múltiples sectas; la económica, en el reemplazo del capital y los activos nacionales por el extranjero transnacional; la alienación política de sus proyectos nacionales por el modelo mundialista neo-liberal y su alienación cultural, por el reemplazo de los valores de la tradición hispano-grecolatina por el sincretismo moderno. En fin, determinó el Doctor Cerutti, estamos asistiendo al reemplazo del sentido de nuestro ser en la historia del mundo a cambio de vivir sin conflictos”, recapituló el catedrático, a una población de alumnos que están tomando este Diplomado con la participación de especialistas en los diversos campos del conocimiento de nuestra región, e integrados por el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe CIALC; La Universidad Nacional Autónoma de México y el Seminario de Cultura Mexicana. (AML).

lunes, 13 de junio de 2011

Arte de más Alto Nivel

Consentidos de los galeristas de 2000 a 2011

RIVERA, OROZCO, TAMAYO Y NIERMAN ENCUESTADOS DESDE GRECIA

Exclusiva para El Corredor Informativo

Agencia Noticiosa Internacional.- Encuestas realizadas por la agencia informativa griega “Propileo”; concluyeron en que del año 2000 al 2011, galeristas de Europa, Canadá, Estados Unidos y México, mantienen en constantes activos de exhibición y venta, reproducciones de inmortales como Rivera, Orozco y Tamayo; agregando, a la selecta lista, obras originales de artistas como el reconocido mexicano Leonardo Nierman, a quien se le ubica como uno de los rupturistas que lucharon por la libertad de expresión de las Artes Plásticas en el mundo, dentro de la historia cultural correspondiente a la segunda mitad del Siglo XX.


Ioanis Solmerakis, colaborador de la citada agencia “Propileo”, al ilustrar con fotografías su columna “Síbaris”, comentó que Rivera, pintor mexicano, impresionado por los frescos renacentistas italianos, fundó, con Orozco, Siqueiros y otros, el “Sindicato de pintores”, del cual arrancó el muralismo mexicano. Su obra, observó Solmerakis, se fundamenta en la revaloración de las raíces indígenas y el espíritu revolucionario, con un estilo monumental y colorista (murales de La creación, 1922, en la Escuela Nacional Preparatoria; murales del Palacio Nacional, 1929-1935 y 1941; Vendedoras de flores, Zapatistas, como obras de caballete, son trasladadas bajo técnicas fotográficas, en galerías de diferentes latitudes, y vendidas –muy bien- y constantemente, como objetos ornamentales.

De José Clemente Orozco, México 1883-1949, explicó que el pintor mexicano, revaloriza la cultura precolombina y la voluntad revolucionaria. Su estilo monumental, es de un vigoroso realismo expresionista, como los localizados en la universidad y hospital Cabañas de Guadalajara; frescos de la Escuela Preparatoria Nacional y para la Suprema Corte de Justicia. En el MOMA de Nueva York, sus paneles móviles, son visita obligada de todo visitante instruido o el conocido como Las Soldaderas (1929), en el Museo de Arte Moderno de México.

Dijo también que el oaxaqueño Rufino Tamayo, mostró aparte de su pasión por el arte precolombino y el folclore mexicano, una aproximación “deliciosa” a las vanguardias, especialmente el cubismo. De estilo enérgico y colorista, realizó excepcionales murales y óleos como el del Conservatorio Nacional de México, 1933, Animales, 1943; mural del Palacio de Bellas Artes de México, 1953 y grabados en alto relieve y papel que llamó mixografías, como las del Museo Monográfico en la ciudad de México.


En cuanto a Leonardo Nierman, a quien llamó “pintor de ensoñaciones”. Explicó que curiosamente este artista --que defendió tanto el libre pensamiento dentro de la creación artística--, está rebasando a sus históricos oponentes de aquellas ideologías; ya que aseguraban de manera exacerbada que “no había más ruta que la nuestra”. Y que, inesperadamente, en estos vaivenes del 2011, se están definiendo los resultados de semejantes esfuerzos ideológicos por parte de las preferencias de los coleccionistas. “Ellos, aseguró Somerakis, se están llevando a casa, originales de gran formato del famoso artista Nierman, quien posiblemente desconozca los caprichosos movimientos de la Ley de la Oferta y la Demanda que en materia de arte, se está moviendo en los mercados del Libre Comercio mundial. Con óleos de gran formato que alcanzan sumas más que dignas, que fluctúan entre los 100 mil hasta los 600 mil dólares por pieza artística niermana, manifestó el especialista. (AML).

Homenaje por mortem literaria

DESDE LA CÚPULA DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, CUATRO PERSONALIDADES OPINARON SOBRE CARLOS MONTEMAYOR. EL COREÓGRAFO GUILLERMO ARRIAGA, LA PICTO-FOTÓGRAFA CLAUDIA NIERMAN, LA MURALISTA MEXICANA RINA LAZO Y EL HISTORIADOR CARLOS GIORDANO SÁNCHEZ-VERÍN.

Exclusiva para El Corredor Informativo

Agencia Noticiosa Internacional.- Desde la cúpula del Seminario de Cultura Mexicana, cuatro personalidades interdisciplinarias de la histórica institución colegiada, opinaron sobre la reciente desaparición del entrañable escritor mexicano, Carlos Montemayor. Ellos fueron el coreógrafo Guillermo Arriaga, el historiador Carlos Giordano Sánchez Verín, la fotógrafa Claudia Nierman y la muralista Rina Lazo.

Guillermo Arriaga: “La relación mía con Carlos fue al principio de los años ochenta. Entre él, la coreógrafa y bailarina Patricia Aulestia y yo, conformamos el Premio Nacional de Coreografía. Yo atendía entonces el FONAPAS y Carlos Montemayor la UAM Campus Distrito Federal. Fue una aventura interesante, ya que tratar con Carlos Montemayor, era como penetrar a un mundo luminoso, enriquecido y perfecto. El Maestro veía las problemáticas sociales con enorme profundidad sensible, y no sólo las explicaba de manera hermosa sino que las escribía en forma magistral e incluso las convertía en poesía y canto. Carlos era un enamorado de nuestra cultura y legado prehispánico. Y yo que soy otro de manera incorregible, coincidíamos siempre en ideales y realizaciones creativas. Fue un amigo especial del que siempre me sentiré muy orgulloso y al que jamás dejaré de extrañar y respetar de manera entrañable.

Me siento triste. Muy triste por su partida, pues, el año pasado, tuve el gusto de darle la bienvenida en el Seminario de Cultura Mexicana, institución atendida por nuestro Presidente Nacional Arturo Azuela. Otra persona que igualmente estoy extrañando es a Leonora Carrington, quien una vez me armó una escenografía maravillosa para una de mis puestas coreográficas. Aprecio igualmente muchísimo a su hijo Pablo. Y bueno, regresando a Carlos, se fue siendo bastante menor que yo. No obstante su vida será siempre muy trascendente para nosotros, porque mucho nos aportó, y vivía deseando lo mejor para el México que tanto amó.

El reconocido historiador mexicano Carlos Giordano Sánchez Verín, expuso que hablar de Carlos Montemayor “es hacer mención de un referente a un personaje polifacético de México contemporáneo. Mucho se puede decir de él y de su abundante obra. Destacó como escritor, ensayista, poeta, traductor, activista y hasta como tenor a lo largo de sus 60 años de vida, periodo en el que recibió importantes premios como el Premio Xavier Villaurrutia en 1971 o el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 2009.

Si bien nació en la ciudad de Hidalgo del Parral, Chihuahua, migró a la ciudad de México donde estudió la licenciatura en derecho y la maestría en letras iberoamericanas, ambas en la UNAM. Precisamente fue que en esas épocas que desarrolló el gusto por las letras y por la música, así como por la docencia, lo que realizó hasta 1974 en la UAM Azcapotzalco

Su obra escrita es abundante. Colaboró como articulista en diversas revistas y periódicos y escribió diversos libros, entre ellos el que, según él fue su mejor obra: Guerra en el paraíso, además de otros con temas indigenistas como Tarahumara, o novelas que rompieron con la tradicional novela lineal.

Fue reconocido como activista y luchador social y también escribió al respecto, destacando el ensayo que tituló La rebelión indígena de México.

En el año de 1984 fue elegido como Miembro de Número de la Academia Mexicana de la Lengua. También lo fue de la Asociación de Escritores de lenguas Indígenas y Miembro del Seminario de Cultura Mexicana.

Claudia Nierman, internacional fotógrafa-pictógrafa, exaltó: “Mi trabajo de fotógrafa, diseñadora y picto-fotógrafa, que es un término raro que están empleando algunos críticos sobre el trabajo compositivo que suelo realizar, parece o pareciera, que estuviera alejado, siglos luz, de la sensibilidad de un escritor, un indigenista, un cantante de ópera, un poeta y un luchador social tan importante como el Maestro Carlos Montemayor. Pero no. No es ni será jamás así. Porque cuando uno siente la armonía sensible, la vibración y la energía de un gran humanista del lenguaje, de las Letras, de la palabra, de la música, de la filosofía y de la justicia social como era Don Carlos, uno sabe, de antemano, que nuestra creación, como representante de una generación más reciente, se encuentra perfectamente respaldada. Personas como el Maestro Carlos Montemayor, constituyen el impacto social más positivo y enriquecido que nuestra creatividad pueda sentir y disfrutar, porque se trata de una fuerza verdadera, absoluta, firme y eterna, con la que contamos siempre. Y no sólo para los artistas, diría yo, sino para nuestro país, para nuestra idiosincrasia y nuestra historia. El trabajo de Carlos Montemayor, es luminoso, porque es formativo, sólido y nos alcanza a todos.

Rina Lazo, única representante mujer del muralismo latinoamericano en el mundo, asentó: “Carlos Montemayor, promovió la difusión de la literatura en Lenguas Indígenas y coordinó con varios intelectuales la edición de un diccionario en Lengua Náhuatl. Por otra parte, era un gran erudito en Letras Clásicas, también lo era en lo que debe saber todo ciudadano mexicano para defenderse de los excesos del poder. Hace falta un reconocimiento pleno de su personalidad como luchador por la Democracia en México ya que en su último trabajo y en toda su brillante trayectoria, se esforzó siempre para que se reconociera la participación de la mujer en las luchas libertarias y sociales y las mencionó con nombre y apellido”.