jueves, 9 de mayo de 2013

Reconocimiento Internacionales a Nuestros Conacionales

POR SU CONTRIBUCIÓN CULTURAL A LA CIUDAD DE ATLANTA
RECONOCEN CON EL PHOENIX AWARD A LA ESCULTORA 
MEXICANA YVONNE DOMENGE

** Develaron 3 esculturas monumentales, instaladas recientemente en el Freedom Park

 La escultora Yvonne Domenge fue galardonada con el premio Phoenix Award de Atlanta, reconocimiento otorgado a las personas que han realizado acciones sobresalientes  en la capital del estado de Georgia.
En días pasados, se realizó una ceremonia de homenaje en su honor por la develación de 3 esculturas monumentales, instaladas recientemente en el Freedom Park de Atlanta.
El alcalde de dicha ciudad, Kasim Reed, la Oficina de Asuntos Culturales y el Ayuntamiento, honraron a la escultora mexicana al reconocer la contribución cultural que hace por medio de su trabajo artístico, nombrando el 20 de marzo de 2013 como el día de Yvonne Domenge en Atlanta.
Las esculturas Árbol de Vida --realizada en bronce-- y las semillas Kan I --realizadas en acero al carbón--  llegaron al parque después de haber permanecido durante 18 meses en la Galería Boeing Sur de Millennium Park, Chicago, dentro de la exposición individual Interconnectado: Las esculturas de Yvonne Domenge.
La escultura Árbol de vida, pintada al rojo vivo con sus ramas extendidas hacia el cielo, indica la energía de la vida. Las semillas esparcidas por debajo representan la belleza y la fragilidad de la vida nueva. En culturas precolombinas el árbol de vida era un símbolo que conectaba el mundo terrestre con el inframundo y el cielo.
Después de la ceremonia de inauguración, se llevó a cabo una conferencia por parte de la escultora en el High Museum of Modern Art de Atlanta donde habló sobre su experiencia en la escultura monumental; así como una entrevista en el canal de televisión CNN, para su difusión en Latinoamérica.
Yvonne Domenge nació en la ciudad de México en 1946. Realizó estudios en artes plásticas en la Escuela de Outrement en Montreal, Canadá, en la Escuela de Arte Corcoran en Washington D.C. y en la ciudad de México. Domenge ha participado en más de 40 exposiciones individuales, incluyendo una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y casi 200 exposiciones colectivas en México, los Estados Unidos, Canadá, Europa y China, incluyendo el Museo del Louvre en París. Ha obtenido reconocimientos en México y en el extranjero, como el reciente premio Sorel Etrog de escultura y arte público por su trayectoria en escultura monumental y la selección para representar a México en la Bienal Internacional de Escultura de Vancouver, Canadá.
Es miembro honorario de las Academias de Ciencias, Letras y Artes de Francia y de Bélgica; recibió la medalla dorada por el Concurso de escultura para paisaje olímpico, Beijing, China; fue seleccionada en la Segunda Bienal de Arte de Beijing, China; y ganadora de la Bienal de Escultura Toyamura, Hokkaido, Japón; entre otros.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Merecidos Premios


PREMIO BIBLOS 2013

LA COMUNIDAD LIBANESA EN MÉXICO OTORGÓ EL PREMIO BIBLOS EN SU SEXTA EDICIÓN A DOS NOTABLES MIEMBROS DE ÉSTA COMUNIDAD: BÁRBARA JACOBS POR SU DESTACADA TRAYECTORIA EN LA POESÍA, NOVELA, ENSAYO Y CRÓNICA PERIODÍSTICA Y A CARLOS MARTÍNEZ ASSAD EN LAS CIENCIAS SOCIALES Y LA INVESTIGACIÓN HISTÓRICA QUE HA DEJADO PLASMADA EN 50 LIBROS

México, D.F. a 8 de Mayo 2013.- Por sexto año consecutivo la comunidad libanesa en México otorgó el PREMIO BIBLOS en el día mundial del emigrantea dos notables miembros de ésta comunidad: Bárbara Jacobs por su destacada trayectoria en la poesía, novela, ensayo y crónica periodística  y a Carlos Martínez Assad en las ciencias sociales y la investigación histórica que ha dejado plasmada en 50 libros.
El PREMIO BIBLOS al mérito 2013 será entregado el próximo 21 de Mayo a los dos galardonados en una magna ceremonia, teniendo como  principal  propósito de rendir homenaje en vida a quien  además de pertenecer a la comunidad mexicano  libanesa, haya observado una trayectoria de vida ejemplar, a favor de la humanidad.
Bárbara Jacobs realizó sus estudios preuniversitarios entre  México y Montreal, Canadá. En 1976 obtuvo el grado de Licenciada en Psicología, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue profesora en la misma UNAM, en la Universidad Iberoamericana  y en el Colegio de México, A.C.
Desde que empezó a escribir en 1970, además de sus cuentos y ensayos para revistas y suplementos literarios, ha  publicado diecisiete títulos de diversos géneros: ensayos, cuentos y novelas, entre las que destaca Las hojas Muertas, novela corta que en 1987 recibió el prestigiado premio Xavier Villaurrutia, y que ha sido traducida al inglés, al italiano y al portugués, además de que ha sido incluida en el Correo del Libro Mexicano de la SEP, a nivel nacional, en una edición de treinta mil ejemplares, destinados a bibliotecas de las secundarias públicas del país. También es autora de antologías como
Los mejores Cuentos Mexicanos (2011) y, en colaboración con  el reconocido escritor latinoamericano Augusto Monterroso, la titulada: Antología del cuento triste. Cabe decir que Bárbara estuvo casada con él, hasta 2003, año en que él falleció.
Carlos Martínez Assad es investigador Nacional Nivel III del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), adscrito al Instituto de Investigaciones Sociales de la  propia UNAM, en la que ha impartido docencia desde la década de los setentas, así como en  la Universidad Iberoamericana (UIA).
Su amplia e importante producción intelectual incluye una amplia gama del conocimiento, que va desde la sociología y la historia regional hasta el sistema político mexicano, la diversidad religiosa, la migración extranjera y la situación del Medio Oriente. Dicha producción incluye la publicación de treinta y cuatro libros, varios de ellos reeditados; el más reciente: Rescate de San Agustín, editado por el Patronato y la Dirección General del Patrimonio Universitario de la UNAM. Cabe destacar: Tabasco, Historia breve (2011), La ciudad de México que el cine nos dejó (2008), La Patria en el Paseo de la Reforma (2005) Memoria de Líbano (2002) y  su novela En el Verano la tierra, (1994, 1996, 1ª. Y 2ª. Eds.).
 
ACERCA DEL PREMIO BIBLOS.

La ASOCIACIÓN PREMIO BIBLOS fue creada en enero de 2007 con al apoyo decidido del señor Embajador de Líbano en México y del Consejo Directivo del Centro Libanés, la cual cada año en el Día Mundial del Emigrante, da a conocer al merecedor de la distinción llamada PREMIO BIBLOS AL MÉRITO, que consiste en la recepción de un diploma y una medalla,  y con ella, el reconocimiento y gratitud de la comunidad mexicano-libanesa.
El Consejo Directivo de la Asociación Premio Biblos está encabezado por su presidente la Dra. Martha Diaz de Kuri y distinguidos miembros de la comunidad, además del   Consejo Directivo del Centro Libanés presidido por el Sr. Victor Bustani Moukarzel y el embajador de Líbano en México, Dr. Hicham Hamdan.
El Premio Biblos se otorga en vida, sin importar: religión, género, tendencia política o edad de los individuos propuestos.
La evaluación curricular se lleva a cabo en la Embajada de Líbano y está a cargo de un jurado, ajeno a la colectividad libanesa, integrado por personas altamente calificadas en evaluación. La lista de miembros del jurado sólo es conocida por los miembros de la Asociación premio Biblos. En este grupo hay expertos en las áreas mencionadas.
Los ganadores de años pasados forman ya un grupo de entrañables personajes con enormes méritos: Dr. Ricardo Miledi Daw, neurocientífico; Salvador Saíd y Fernández, investigador en farmacología, Luis Felipe Bojalil Jaber, microbiólogo y experto en  educación, Luis Felipe Rodríguez Jorge, astrónomo. Los cuatro primeros, son maestros universitarios que cuentan con multitud de premios nacionales e internacionales y son formadores de gran cantidad de generaciones de científicos en sus áreas. El año pasado fue para Rosa Guraieb Kuri, pianista, intérprete, concertista y compositora, cuya música se ha interpretado en varias partes del mundo.

El perfil de los  candidatos al Premio, es:
Ser miembro destacado en el campo de las ciencias, las artes o las humanidades, que reúna los siguientes requisitos:
·         Ser descendientes por vía materna o paterna de inmigrante libanés.
·         Haber sido evaluado y premiado por alguna institución de reconocido prestigio nacional y/o internacional.
·         Ser propuesto por cualquier persona,  asociación libanesa o grupo de personas, a través de una carta razonada y del currículum  vitae   respaldado por todos los documentos comprobatorios.


viernes, 3 de mayo de 2013

¡En enhorabuena periodistas honestos!


Francia reconoce la contribución de 
Carmen Aristegui a la libertad de prensa

México D.F. 3 de mayo de 2013.- En el marco del Día Mundial de Libertad de Prensa, que se celebra el día de hoy, la Embajadora de Francia en México, Sra. Elisabeth Beton Delègue, impuso el día de ayer a la periodista Carmen Aristegui las insignias de Caballero de la Orden de la Legión de Honor, en reconocimiento a su contribución en la lucha por la libertad de expresión y a su trabajo incansable en favor de la democracia en México.

Después de recordar que la libertad de prensa es indisociable de la democracia, la Sra. Beton Delègue rindió homenaje a los periodistas, en el mundo entero y en México en particular, que han perdido la vida por ejercer su profesión.
“¿Qué mejor manera de celebrar el Día Mundial de la Libertad de Prensa que reconociendo el trabajo, el profesionalismo y la independencia de Carmen, quien, a lo largo de su trayectoria periodística de 26 años, ha experimentado, sin jamás rendirse, todo tipo de presiones, que en ocasiones llegaron al grado de costarle su empleo?”, expresó la Embajadora.
Conductora de programas diarios en MVS Radio y CNNenEspañol, la Sra. Aristegui también escribe una columna quincenal en el periódico Reforma, además de alimentar una cuenta de Twitter y el portal Aristeguinoticias, que ofrece “periodismo en libertad”.
“Durante toda su carrera, parece que ha habido un hilo conductor: la pasión por la investigación y la exigencia de verdad”, destacó la Sra. Beton Delègue.
Subrayando el código de ética que la comunicóloga ha elaborado y puesto en práctica a lo largo de su carrera, la Embajadora recalcó sus esfuerzos para proponer un periodismo responsable e independiente, respetuoso de la audiencia.
La Sra. Aristegui cursó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, y en 1987 empezó su carrera de periodista en Imevisión, como asistente de producción y redactora del noticiero “Monitor financiero”. Posteriormente, co-presentó el noticiero matutino de Imevisión con  Solórzano, con quien colaboraría 16 años, tanto en televisión, como en radio y prensa escrita.
La Sra. Beton Delègue también identificó tres grandes hitos en la trayectoria de la Sra. Aristegui, cuando ésta se vio confrontada a tentativas de censura. “Son momentos que han implicado cambios drásticos en su vida profesional, ya que perdió su trabajo, pero que también le han brindado el apoyo de miles de personas dispuestas a manifestarse para apoyarla”, declaró la Embajadora.
La Embajadora también mencionó los numerosos reconocimientos que la Sra. Aristegui ha recibido a lo largo de su carrera, citando en particular tres Premios Nacionales de Periodismo, el Premio “Maria Moors Cabot” de la Escuela Superior de Periodismo de la Universidad Columbia y recientemente el primer Premio John Reed.

lunes, 29 de abril de 2013

Convocatoria


Concurso de de Moda Alternativa

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Coordinación del Sistema de Teatros, con el apoyo de Ex Teresa Arte Actual y Taka Taka Marketing, convocan a participar en el sexto concurso de

moda alternativa.

BASES:
1. Podrán participar diseñadores, estudiantes, artistas y público en general interesados en la moda.
2. Los aspirantes, que acudirán necesariamente a título individual, entregarán una propuesta original e inédita (boceto montado en cartulina ilustración tamaño carta, cubierto con camisa de papel albanene) y llenarán el formato de inscripción disponible en la página www.modales.mx.
3. Los proyectos deberán enfocarse en la moda alternativa como soporte, por lo que en la selección tendrán prioridad las propuestas que se alejen del mercado tradicional de la moda. El concepto a desarrollar deberá contar con elementos innovadores y/o experimentales (oníricos, fantásticos, transgresores, satíricos, irreverentes, absurdos, reciclados, entre otros).
4. Los métodos, técnicas y materiales empleados en la fabricación de las piezas son libres.
5. La fecha límite para la entrega de proyectos será el viernes 17 de mayo de 2013 en Ex Teresa Arte Actual (Lic. Verdad no. 8, Centro Histórico). Los bocetos y formatos se entregarán en sobre cerrado y rotulado con el nombre del participante. La entrega de bocetos podrá hacerse de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs. No se recibirán propuestas después de esta fecha.
6. El comité de preselección, integrado por especialistas de la moda y las artes, seleccionará 30 proyectos que integrarán el concurso-pasarela. Su falló será inapelable.
7. Los seleccionados recibirán notificación telefónica y por correo electrónico, el 22 de mayo de 2013 y deberán preparar su propuesta para participar en el concurso-pasarela que tendrá lugar el sábado 8 de junio de 2013 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Deberán tener disponibilidad un día antes para realizar un ensayo general con el diseño resuelto y su modelo.

8. La producción de las piezas dependerá de cada participante, quienes deberán contar con su propio modelo para la pasarela.
9. El jurado del concurso-pasarela, integrado por artistas e intelectuales de reconocido prestigio, dará a conocer su fallo tras el desfile y otorgará tres premios: primer lugar $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M. N.); segundo lugar $5,000.00 (cinco mil pesos 00/100 M. N.); tercer lugar $3,000.00 (tres mil pesos 00/100 M. N.). Todos los seleccionados recibirán constancia de participación.
10. Los proyectos que no sean seleccionados se devolverán durante junio 2013 en las oficinas de Ex Teresa Arte Actual, después de esa fecha serán destruidos en su totalidad.
11. No podrán participar empleados o prestadores de servicio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, ni sus familiares.
12. Los organizadores resolverán cualquier aspecto no considerado en esta convocatoria.
13. La participación en esta convocatoria determina la total aceptación de sus términos.

Mayores informes:
Ex Teresa Arte Actual
Lic. Verdad no. 8
Centro Histórico
México DF
5522 2721 y 5522 9093 ext. 15 (con Lilia Díaz)
www.modales.mx
puntomodales@gmail.com
info@modales.mx

sábado, 20 de abril de 2013

Artes Plásticas


 MIGUEL ANGEL ALAMILLA EL ARTE DE RETENER CON LOS PINCELES LA ESTÁTICA DE LOS OBJETOS, LOS ESCENARIOS Y LAS PERSONAS AMADAS, DIJO A EL CORREDOR INFORMATIVO QUE  “A VECES CREO RETENER EL ALMA O LA VIBRACIÓN DE LAS COSAS QUE ME CIRCUNDAN, CON EL PROPÓSITO DE CONSERVAR ESA SENSACIÓN DE PASADO, PRESENTE Y HASTA FUTURO DE LO QUE ES LA VIDA O TU PROPIA VIDA QUE CAMINA Y CAMINA O SE ESCURRE Y SE ESCURRE POR EL TIEMPO. DE ESTA MANERA SIENTO QUE AL ESTATIZAR Y ATRAPAR UNA EVOCACIÓN LA PRESERVO FRESCA EN TODA SU  ESPLENDIDEZ LUMÍNICA Y CROMÁTICA POR TIEMPO INDEFINIDO. EL PAPEL Y LA ACUARELA, SON ALGUNOS DE MIS ALIADOS MÁS FRECUENTES, PARA ETERNIZAR QUIZÁ SIN PROPONÉRMELO ESAS CONSTANTES FUENTES DE VIDA QUE SUELO CONDUCIR A MIS CUADROS”.  DE ESTA MANERA, EL PÚBLICO PODRÁ APRECIAR MÁS DE  40 OBRAS DEL MAESTRO ALAMILLA, MISMAS QUE SERÁN INAUGURADAS EL SÁBADO 20 DE ABRIL DE 2013, A PARTIR DE LAS 12:00 HORAS, EN LA GALERÍA PRINCIPAL DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, DE POLANCO, CON PERMANENCIA HASTA EL 31 DE MAYO DE 2013.

Por Ana María Longi, 

Miguel Ángel Alamilla, a través de una exitosa carrera artística-pictórica de aproximadamente 30 años consecutivos de creatividad;   eligió finalmente el abstraccionismo como una decidida vocación dentro de su lenguaje intimista. Aspecto sensible ---que sin asegurarlo desmedidamente---, suele proteger a algunos creadores, de lo que podría definirse como una exhibición demasiado franca o directa de lo que ocurre en sus muy privadas lecturas interiores. De esta manera, el próximo sábado 20 de abril de 2013 y mediante una permanencia que se prolongará hasta el 31 de mayo de 2013, el Maestro Miguel Ángel Alamilla, invitará a todo público –junto con la Directora de Eventos de esa Institución, la Maestra Sandra Rácotta y el encargado de la logística Johan Galván--- a visitar una exposición de más de 40 obras, colocadas en la galería principal del Seminario de Cultura Mexicana, de Polanco.
“Estática”, una espléndida serie de obras que el artista Miguel Ángel Alamilla creó en 40 expresiones,  constituye también la secuela que el pintor ha logrado sumar en el gusto de los visitantes y críticos de arte que han observado desde hace unos 30 años su formal trayectoria tanto en galerías y centros culturales del Distrito Federal, como República Mexicana y el extranjero.
Y es que Miguel Ángel Alamilla, al enviar sus frases pictóricas ---en esa ocasión al papel--, se identifica con los sentimientos y las inquietudes de quienes las están observando. Y esto es, simplemente, porque el artista se muestra también como una especie de rebelde de toda esa estricta programación que a los humanos nos entrega el infinito foro universal. ¿Y cuál es este programa? Bueno, pues la que nos impone esa irrebatible máquina llamada “Tiempo”. Esa que barre con todo. Con escenarios, con personas, con cosas, con sueños y pesadillas. El “Tiempo”, que no deja títere con cabeza, y que al avanzar y avanzar, desaparece y esfuma no solamente todo lo que amamos sino también lo que nos identifica dentro de nuestra fugaz medida existencial.
Y bueno, pues así, con todos estos elementos, nace “Estática”, en la cual el artista, con sus rebeldes pinceladas de acuarela sobre papel, ha logrado retener tanto para él como para nosotros, todas esas evocaciones que sólo pueden ser retenidas en nuestra memoria con entrecortadas líneas en blanco y negro. Y pues no. Miguel Ángel Alamilla ha logrado eternizarlas de una manera suave, fresca, enriquecida y triunfante, mediante unas pinceladas maestras, que han logrado encarnar, de una buena vez, todo aquello que nos sucedió seguramente, quizá, en una esplendorosa mañana, en una fiesta de cumpleaños, en un beso amoroso e imborrable, en la separación de un ser amado, o en los alegres revolcones que logramos recetarnos en un parque cualquiera con nuestro perro favorito. Así que, luego de externar todas estas invenciones, Miguel Ángel Alamilla es inquirido por El Corredor Informativo, con otra serie de suposiciones. ¿Cómo nació su pintura? ¿Qué fue lo que sucedió en sus procesos de auto encuentro con el arte que ha generado desde hace más de 3 décadas? ¿En qué momento considera que una obra ya está terminada? ¿Cuándo quita las manos de un cuadro, o en qué momento le suma una pincelada más? En fin. En una charla que podría tornarse interminable, el artista tomó la palabra:

LA PINTURA, PASIÓN
INESPERADA

“Mi vida dentro de la expresión pictórica, está compuesta de muchísimas cosas. De muy variados incidentes cósmicos y cotidianos. Por ejemplo, yo empecé a sentirme atraído por la pintura, simplemente desde niño, primero porque los libros, eran unas artesanías que a mí me encantaba hojear y ojear. Especialmente si estos estaban adornados con hermosos dibujos explicativos y coloreados. Más tarde. Como en todo. Te encuentras con un cuadro colgado en la pared, que te llama la atención pero que no te explicas cómo fue terminado y mostrado a toda la gente. Finalmente, claro. Tú sientes la necesidad de colocar en un mismo sitio, una figura cualquiera, sólo que acariciada y conformada con las cerdas de un pincel remojado constantemente en diversos colores.
Y eso es todo. La pasión. Esa inesperada pasión ya llegó. Ya está ahí sin ni siquiera proponértelo. Una pasión terriblemente esplendorosa, pero sigilosa, misteriosa, mustia. Una especie de pasión mañosa que en ningún momento anunció su visita o su llegada. ¿Y qué más podría decir? Que la señora pasión te atrapa. Te secuestra. Y como te fascina, ya no haces nada por liberarte de ella. Te seduce y no sólo eso sino que se transforma en tu adicción. Y bueno, como usted dice, y lo dice muy bien, yo me abrí a la pintura y la pintura se abrió ante mí. Y a veces, claro, la reinvento para que aquello que amo o he amado se mantenga tranquilo y fresco ante mis ojos y ante los ojos de los demás, quienes también pretenden retener sus propias escenas o sus muy particulares sueños.
Y bien. Hasta el momento, jamás me he “pasado” con pinceladas de más. Pero no estoy ajeno a que esto puede suceder, cuando lo que estamos edificando en un cuadro nos engaña con sus múltiples demandas. Pero no. Afortunadamente, he sabido hasta el momento retirar las manos de un cuadro y aceptar que no sólo es para mí, sino también para los demás. Para el mundo. Se me ocurre agregar también, que en la definición abstracta de un cuadro, pueden ocurrir muchas cosas. Como digamos, expresar aspectos de la vida que no tienen nada que ver con casualidades sino incluso con causalidades. Un pintor abstracto, puede pintar un acto de injusticia callejero. Una protesta social. Un suceso cualquiera que lo mantenga sacudido espiritualmente por muchísimo tiempo. El abstraccionismo entonces, contrariamente a lo que se cree, no es una pintura ajena al entorno sociocultural o político. No. No es ajeno. La única diferencia. Es que la fuerza de esas imágenes son demasiado nuestras desde un punto de vista emocional o espiritual. Pero el concepto es exactamente igual a cualquier otro foro de expresión. La pintura de un creador, por decir algo, es tan extrema o intensa, como cualquiera otra expresada con dolor o alegría realistas. La pasión es la misma. La fuerza de una escritura pictórica, sea la que sea y del origen que sea, siempre relatará toda la aristocracia inaudita de tus cavernas interiores”, expresó poéticamente el artista, Miguel Ángel Alamilla, para despedirse de este querido foro cultural de El Corredor Informativo.

miércoles, 17 de abril de 2013

Literatura Universal


MARIA ELENA GUZMÁN, LICENCIADA EN SOCIOLOGÍA CON MENCIÓN HONORÍFICA EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO, CON MAESTRÍA EN LITERATURAS SUECA Y NÓRDICA POR LA UNIVERSIDAD DE ESTOCOLMO, SUECIA Y PROFESORA DE IDIOMAS Y DE TRADUCCIÓN, ESPAÑOL, SUECO E INGLÉSESTÁ REALIZANDO UNA SERIE DE PRESENTACIONES DE SU LIBRO “LA SOCIEDAD SUECA CONTEMPORÁNEA A TRAVÉS DE SU LITERATURA (1990-2011)”INVESTIGACIÓN QUE FUE APOYADA NADA MENOS QUE POR LA ACADEMIA SUECA (SVENSKA AKADEMIEN), INSTITUCIÓN QUE OTORGA EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA. LA PRIMERA PRESENTACIÓN INICIÓ EL JUEVES 18 DE ABRIL DE 2013, A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS, EN LA CASA UNIVERSITARIA DEL LIBRO, DE ORIZABA Y PUEBLA, COLONIA ROMA. 

Por Ana María Longi, 
Reportera de Guardia de El Corredor Informativo


La talentosa investigadora mexicana María Elena Guzmán, autora del libro “La Sociedad Sueca Contemporánea a Través de su Literatura (1990-2011)”, ha logrado, mediante la realización de un volumen de casi 500 páginas, no sólo acercar a México a la vasta, importante y para la mayoría muy desconocida literatura sueca sino, invitar a los lectores, a asomarnos a un misterioso y perfumado jardín de flores, conformado con las fuentes de creatividad sensible de más de 500 escritores de los siglos XX y XXI, nacidos y sensibilizados todos ellos, dentro aquel lejano –y para nosotros innegablemente poco familiar--  contexto cultural. 
Luego entonces, el hecho de que una socióloga mexicana, se preparara de una manera especial en las dinámicas de un idioma que como el sueco, necesita estar plenamente armonizado y enraizado a la lengua alemana, constituye ya para entonces un esfuerzo titánico; y si a todo ello se le agrega la decisión de abrir una brecha tan importante como lo es una Maestría en Literatura Sueca y Nórdica respaldada por la Universidad de Estocolmo, la figura del círculo perfecto se encuentra ahí plenamente concebido. 

GIRA DE PRESENTACIONES
DE LA OBRA

Así, con fecha -- jueves 18 de abril de 2013, a partir de las 19:00 horas--, nuestra entrevistada María Elena Guzmán, presentó su producto literario y de investigación, acompañada por Sergio Peña, de la Embajada de Suecia; Marcos Daniel Aguilar, y el moderador Arturo Guzmán, en la Casa Universitaria del Libro, de Orizaba y Puebla, colonia Roma. La segunda, será en el Instituto de Investigaciones Filológicas de Ciudad Universitaria, en Circuito Mario de la Cueva sin número, Zona Cultural de la UNAM, el miércoles 24 de abril de 2013, a las 12:00 horas, con Mario Bassols, Pilar Mandujano Jacobo, Arturo Guzmán Romano (moderador) y la autora. La tercera, se celebrará en la Capilla Alfonsina, Benjamín Hill 122, colonia Condesa, el viernes 26 de abril, a las 19:00 horas. Y la autora estará acompañada por Pilar Mandujano Jacobo, Galo Ortiz y Arturo Guzmán Romano. La escritora explicó que el libro ya puede ser adquirido en librerías de Gandhi, Sanborn’s y El Sótano.

OLSSON Y CULLHED, OPINAN    
Con toda justificación, Magnus William-Olsson, poeta sueco, señaló que con frecuencia tenía la oportunidad  ”de recibir a escritores visitantes u otros personajes del mundo hispanohablante aquí en Estocolmo. Casi siempre me preguntan –agrega- lo que deben leer como preparativo para su visita. Hasta ahora responder la pregunta me ha hecho titubear. Ahora María Elena Guzmán ha dado la respuesta. La sociedad sueca contemporánea a través de su literatura sencillamente abre una nueva entrada a la comprensión de Suecia y de lo sueco, una entrada que gracias a que toma el camino pasando por la literatura, es capaz de reflejar la diversidad y complejidad de lo que llamamos realidad”  
Por otra parte Andrés Cullhed, de la Facultad de Literatura e Historia de las Ideas, Universidad de Estocolmo, Suecia, lo festejó así: “¡Naturalmente que es interesante! No sólo para el lector extranjero, me parece, sino también para el sueco. Es un campo de la sociología de gran relevancia dentro del debate contemporáneo, que en su mayor parte trata del desmontaje del Hogar del Pueblo, la transición de la sociedad industrial a la sociedad de consumo, los medios de comunicación, la ecología, etcétera. Reflejar ese desarrollo dentro de la literatura es verdaderamente una muy buena idea, en muchos aspectos de gran actualidad”. (18 abril 2011).

TEJEDORA DE SUEÑOS

María Elena Guzmán, descubre para quien la mira y charla con ella, la personalidad de una dama no sólo de presencia bella y agradable, sino lo que resulta de una persona que se ha dedicado a tejer la vocación de sus sueños no sólo con un gran amor y persistencia, sino incluso con asombrosa sabiduría. Pues a Suecia, fue justamente a trabajar, a recorrer bibliotecas, editoriales, estadísticas, y lo mejor de lo mejor a comunicarse con esos pensantes, que empiezan primero por conversar consigo mismos, para expresar después su propio aprendizaje. Y bueno, esos magos de la palabra escrita; esos analistas; esos artistas del pensamiento relatado; son desde luego los escritores –no todos los de la Tierra, claro está --- pero sí los que nacieron en Suecia.

¿POR QUÉ SUECIA’ 
Así, el Corredor Informativo pregunta: ¿Porqué precisamente Suecia?  ¿Cuál es la prehistoria de este libro increíble? 

“En mis tiempos de estudiante  --relata la autora de La Sociedad Sueca Contemporánea a través de su literatura (1990-2011)---, y gracias a profesores de literatura que con su inspiración me llevaron a conocer el universo literario de países de habla inglesa, francesa, el latinoamericano y el mexicano, me preguntaba, sobre qué se escribiría en otros países más lejanos al propio… Las circunstancias me llevaron a vivir en un país de esa naturaleza, y con el interés literario en el equipaje me dí a la tarea de ahondar en el universo sueco. Una antología de literatura sueca contemporánea pensé en un primer momento que sería un objetivo de publicación a corto plazo. El paso del tiempo y con ello el llegar a ser sujeto activo de la sociedad en que habitaba, me llevó a replantear el objeto de investigación y el objetivo fue finalmente presentar a la literatura, género novela, como el reflejo de los cambios sociales presenciados en los últimos treinta años, queriéndolo delimitar de alguna manera. El enlace con décadas anteriores y un vislumbre con tendencias a un futuro cercano han redondeado mi trabajo. La publicación del mismo ha sido posible gracias a Arturo Guzmán Romano mi corrector de estilo, así como a todas las personas que han creído en mí y me han apoyado y acompañado durante el camino que ha significado la realización de este trabajo. Finalmente quiero expresar que el mismo  pretende ser un eslabón en la cadena de intercambio cultural entre mi país natal México y mi país de adopción Suecia.

NOS PODRIA RELATAR SU TRABAJO IN SITU?

“Como la entrada al conocimiento de cualquier sociedad es a través del idioma, su aprendizaje fue la primera prioridad, aparte de procurar la adaptación y búsqueda de medios de subsistencia en un nuevo contexto social al que se llega sin becas y sin apoyo económico alguno. Un avance en ambos aspectos se fue dando de manera positiva no sólo para ir confrontando la vida diaria en Estocolmo, sino para explorar uno de sus eventos más apasionantes: Su literatura, misma que me resultó tan enriquecedora como adictiva. Me esforzaba en adquirir la pronunciación correcta de los sonidos tan singulares que tienen las vocales y algunas consonantes suecas y que hacían sonreir a las personas  que me escuchaban y me animaban, ya que fui aprendiendo que la gente, opuestamente a lo que puede parecer en los primeros encuentros, es cálida y afable. También fui observando que otro aspecto de la idiosincrasia estriba en los valores del silencio y el aumento proporcional del espacio vital. Ambos elementos, lo fui comprendiendo, obedecen a un condicionamiento del ser humano habitante de esas partes del mundo respecto a la presencia dominante de la naturaleza. Los vendavales helados del invierno requieren de ahorro de energía que se traduce en caminar a paso rápido y en silencio y el mantener una distancia considerable entre personas es debido a la concepción de un espacio mayor en el que las personas habitan y se mueven;  en el caso de los suecos, el predominante. Es decir, el medio rural donde los bosques son vastos y donde apenas hace dos generaciones vivía la mayoría de la población.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS AMA DE LOS MEXICANOS Y DE LOS SUECOS?

“Cuando vuelvo a mi país natal, lo primero que alegra mi corazón, es sin duda, el carácter sencillo y cortés de mis compatriotas. Esa su charla tan informal, tan espontánea, tan suave y simpática. Y sobre todo, esa decorativa sonrisa capaz de curar la congoja en el corazón más triste. Así que en suma su saludo, su sonrisa y su afán de ayudar, son algunos de los encantos que más extraño, además de la calidez con que estas muestras de afecto humano se brindan, al igual que –insisto--, el alegre corazón que casi siempre predomina en un mexicano.
De la actitud del ciudadano sueco admiro su  perfecto respeto aplicado por el otro; y esa puesta en práctica llamada “regla de oro”: que consiste en tratar a los demás, de la misma manera en que tú deseas ser tratado. En pocas palabras, el respeto a la dignidad de las personas, en toda la extensión de la palabra, eso es lo que más admiro del ciudadano sueco.  

¿QUÉ TIPO DE RESPUESTAS NOS BRINDA EL LIBRO DEMARIA ELENA GUZMÁN

Y al preguntarle a María Elena Guzmán, qué tipo de respuestas o conocimientos encontramos en una literatura tan distante a la nuestra, como es la inclinación o tendencias de la literatura del Siglo XX y XXI en Suecia, los conceptos de la autora se multiplican en apreciaciones.
 “Desde luego que sería interminable la penetración holística. Pero por lo pronto, el intento de todo el trabajo está enfocado a conocer cómo se representa a sí misma la sociedad sueca desde la literatura, durante la última década del siglo XX y la primera del siglo XXI.
“Cuáles son los temas recurrentes, sobre qué escriben los autores y qué visión de su entorno se refleja en la novela sueca de ese periodo y, especialmente, cómo encajan las novelas en su contexto histórico. La búsqueda de respuesta a estas inquietudes ha sido el eje en torno al cual se ha formado el presente trabajo. Y bueno, en la medida que el lector va adentrándose, seguramente encontrará que tanto se refleja la problemática social en la literatura; cómo se expresan en la actualidad las seguidoras de las feministas de los sesenta; hasta qué punto hay correspondencia entre la realidad y ficción en el problema social de criminalidad. La épica genuina estuvo ausente durante el decenio 00 (2000-2009), según lo proclamaron a fines de 2009 siete escritores jóvenes, en un Manifiesto Literario. 
“En aquél entonces los autores se dedicaban a juegos literarios con la forma, en detrimento del contenido, mientras que la narración y descripción de la realidad cotidiana, así como la crítica social, fueron acaparadas de modo apabullante por Chick-lit y la Novela de Misterio, se quejaban los manifestantes. Tales son algunos de los temas tratados”, precisó nuestra querida escritora mexicana, quien al representarnos ante Suecia, está colocando automáticamente a nuestro país, dentro de las más altas esferas de los movimientos culturales tanto nacionales como internacionales”.