miércoles, 23 de abril de 2014

Nuevo modus opernadi del grupo de choque de PRD

 Roban Obras de Arte Grupos de Bejarano y Padierna

Por Juan Bermudez

Argonmexico / Juan Carlos Martinez Nava, premio "José Vasconcelos", otorgado por seminario de cultura mexicana, y el internacional "cultura mexicana 2011, Bruselas Bélgica", otorgado por conacionales radicados en ese país, fue víctima de una agresión y de obras artísticas, por parte de sujetos que dijeron pertenecer a organizaciones gremiales comandadas por René Bejarano y Dolores Padierna.
Juan Carlos Martínez Nava,
artista plástico y
comunicólogo mexicano,
reconocido a nivel internacional
por su labor altruista,
difundir la cultura mexicana.
Los hechos se suscitaron en un local comercial ubicado en la Avenida Doctor. Río de la Loza número 234-1, Colonia Doctores, Delegación Cuauhtémoc en el Distrito Federal.
Entre lo robado, se encuentran obras de principio y de finales del siglo XIX; principios de XX y contemporáneas.
La denuncia de hechos fue presentada por su hermano, en contra de quien o quienes resulten responsable por privación ilegal de la libertad, abuso de autoridad, robo, despojo, entre otros.
Entre los responsables, se encuentran elementos de SSP-DF y particulares que se ostentan como dirigentes de organizaciones invasoras de inmuebles y que afirman ser dirigidas por servidores públicos del Instituto de la Vivienda del Distrito Federal, así como por la senadora Dolores Padierna y el diputado René Bejarano.
La averiguación previa quedó radicada con el número FCH/CUH-8/T1/01102/14-03, en la Coordinación Territorial de Seguridad Pública y Procuración de Justicia CUh-8, Unidad de Investigación número 1 C/D, ubicada en la calle Chimalpopoca número 100, colonia Centro de esta Ciudad capital.
El artista plástico Juan Carlos Martínez Nava ha sido galardonado por su labor altruista y por la difusión de la cultura y las artes mexicanas en diversos países: España, Francia, Filipinas, Estados Unidos, Canadá, Centro y Sur de Latinoamérica.
En entrevista, comentó "lo único que puedo mencionar por el momento, es que para no interferir con las investigaciones, es que el día 13 de marzo se presentó a su negoció un grupo de sujetos acompañados de otros que dijeron ser del Instituto de la Vivienda del Distrito Federal, en representación de Guillermina Correa, subdirectora de Alto Riesgo Estructural, gente del grupo Francisco Villa y de la organización representada por René Bejarano y Dolores Padierna".
Se presentaron para decirle que tenía que desalojar el Local porque el Instituto iba a construir "viviendas dignas" y que, de no desocupar, iban a utilizar la fuerza pública, por lo que se les pidió de la manera atenta que mostraran el oficio de autoridad que así lo ordenara.
Esto causó molestia a los presuntos funcionarios, que adujeron ir de parte del INVI-DF con los líderes de las agrupaciones que controlan la zona y con la administradora oficial del inmueble.
El día 14 de marzo –comentó- no se hicieron esperar las amenazas, pues al filo de las 9:00 de la mañana al llegar al negocio que comparte con su hermano, al intentar abrir las chapas de la cortina se encontró que ya no eran las mismas y sólo pudo entrar con el auxilio de un cerrajero, pero al momento de abrir el Local, se encontró con un grupo de personas dentro del local y sus pertenencias ya no estaban.
Al tratar de interrogar a los autores de los hechos, apareció una patrulla con dos elementos del SSP-DF, que de inmediato lo privaron de mi libertad, subiéndolo a la patrulla.
Fue trasladado a la agencia del Ministerio Público Cuh-8, donde quedó varias horas detenido e incomunicado.
Los elementos de la SSP-DF comentaron que también iban a consignar a su compañera de trabajo.
La Licenciada Elena Acevedo Flores, al perecer responsable de la Agencia del MP, pidió al artista y a su compañera de trabajo firmar un "acuerdo", a lo cual se negaron.
Ante tal actitud, los elementos del a SSP-DF después de hablar con la MP., regresaron en la misma patrulla para la devolución del local, así como las pertenencias del artista plástico.
En el inmueble, las presuntas autoridades del GDF habían hecho un boquete por la parte trasera del Local, con la autorización de María del Carmen Martínez Hernández, "administradora" del inmueble donde está ubicado el Local, así como por una presunta dirigente de organizaciones sociales, Sandra Gómez Hernández.
Madona
El día 17 de marzo se encontró que la combinación de las chapas habían sido cambiadas de nueva cuenta, y que por versiones de vecinos del lugar comentaron que estuvieron sacando muebles y aparatos electrónicos.
Entre los bienes muebles robados se encuentran aparatos eléctricos, computadores y copiadoras, pero lo más preocupante para el artista son sus obras de arte con la que vive y sobrevive al día.
Entre ellas destacan algunas de finales de siglo XIX, principios de siglo XX y contemporáneas siglo XXI, mucha de ellas adquiridas a la Asociación Mexicana de Grabadores y de Investigación Plástica, que dirige el maestro Alejandro Alvarado Carreño, consanguíneo de Carlos Alvardo Lang, promotores de la gráfica mexicana, o otras obras adquiridas y donadas por el Grupo Elfos que preside la maestra Carolina Viñamata, ambos catedrático de la Academia de San Carlos, ENAP-UNAM.
Entre las piezas faltantes se encuentran también una re-interpretación de "La Piedad", realizada en una técnica polvo de mármol, con medidas de 50 x 40 x 50 cm. de alto, con un valor de 150 mil pesos, ya de esa depende de varias reproducciones, así como la escultura "Éxtasis de Santa Teresa", ambas re-interpretaciones de las obras de Miguel Ángel, otra pieza faltante es "El Pensador" de Augusto Rodín, en polvo de Mármol; "El Alemán 1935", un bronce, ambos de 30 cm de ancho x 10 cm de largo y 25 cm de alto; de la misma manera una serie de gráficas dedicadas a la lucha libre, además de su colección particular, pinturas al óleo y su biblioteca personal que consta de más de mil libros.

El artista comentó que tiene confianza en Rodolfo Ríos Garza, titular de la Procurador General de Justicia del Distrito Federal, para que la justicia se pronta y expedita. 

miércoles, 15 de enero de 2014

Danza Azteca Mexica

El estado incrédulo ante la creencia prehispánica

Danza azteca un Espectáculo Retomado por Amalia Hernández

Por Miriam Domíguez Ruiz


La danza Azteca ritual que rinde culto a sus deidades entre ellas la naturaleza, sólo fue un mito los sacrificios, los había pero no como lo mencionan en el cine y la televisión, para acabar con la población, pues lo más sagrado fue la vida, dijo Sergio Segura, danzante con más de cinco décadas en la actividad en los alrededores del Zócalo de la Ciudad de México.
La danza Azteca fue una de las prácticas autóctonas de nuestro país, sus practicantes tenían una cultura ideológica religiosa. Actualmente el problema que tiene esta cultura de raíces prehispánicas es que pierde el reconocimiento originario con la pérdida de su pureza de sangre, dando como resultado una sociedad mestiza, es entonces que los hijos desechan lo originario tomando lo que viene de afuera una cultura impuesta a consecuencia el conocimiento ya no se trasmite como tal; el entorno cambiante de la colonización da como resultado una cultura hibridada, dentro de un contexto social en constante transformación, que se fue urbanizado, razón por la cual las danzas mexicas, junto con su ideología religiosa se descontextualizaron, formando otro tipo de danzas fuera de su entorno natural originario; ritual donde se rendía culto a sus deidades, y se veía a la naturaleza como algo sagrado: Es ahora cuando todo el proceso de hibridación oculta la existencia del pasado indígena que no era otro que regenerar los ciclos naturales de producción y alimentación. Fuera de las guerras y el sacrificio queda un gran conocimiento de la tierra y de los astros que concientizan por el respeto y cuidado del planeta. Así como una especialización del arte popular. No obstante, una parte de la actual sociedad y Gobierno Estatal no le de la legitimidad cultura, por el contrario, provoca una falta de credibilidad, discriminación y rechazo al reconocimiento social, a la cual cada cultura tiene derecho. A pesar de que cada cincuenta y dos años se les toma en cuenta con un magno festival;  sin embargo, este sólo es generacional, donde se lleva a cabo una representación la cual llama la atención internacional, pero los años subsiguientes apenas se les menciona e incluso se les excluye de ciertos lugares, no permitiéndoles el paso para sus prácticas, para otros, se ven como si fueran limosneros, en consecuencia sólo unos cuantos tienen espacios establecidos donde realizar su cultura como es el caso del centro histórico y la plaza de Tolsá.
Este ensayo se apoyará en el campo artístico que analiza Bourdieu, en ¿Y quien creó a los creadores?, ya que considero que los Aztecas son artistas tanto en su artesanía como en su espectáculo ritual. Así como en Algunas propiedades del campo del mismo autor, ya que es importante ubicarlos en el campo artístico. También retomo a Kuper, en introducción de guerras de cultura, ya que los aztecas están dentro de nuestra sociedad pero su cultura difiere o como dice Kuper, no es compatible.
A Canclini en “diferente desiguales y desconectados”, el título habla por sí sólo en relación al desarrollo de mi trabajo, por lo cual lo creo importante. Retomaremos al mismo autor en “del mercado a la boutique” para referirme a las artesanías. Por último, a Sousa, por su análisis de la hegemonía actual.   

Tejido de la trama cotidiana
Según Sergio Segura, representante del grupo Ze Mazatl A.C., en entrevista en la explanada del Zócalo de la ciudad de México manifestó que sus ancestros llegaron a la ciudad en el año de 1945, gracias a que uno sus tíos estudiaba en el Conservatorio Nacional,  el cual invito a Amalia Hernández, bailarina de ballet folklórico, a una fiesta patronal del Guerrero, para escuchar las flautas que solían tocar sus familiares, además de ejecutar las danzas ceremoniales tradicionales, y degustar la comida local. Es así como menciona Bourdieu, (2002) que en el arte, las relaciones que se dan entre los agentes culturales son los que dan valor social a la obra en este caso representación artística ritual.
También comentó que la danza azteca para Amalia Hernández, era merecedora de ser un espectáculo artístico regional, por tanto ser mostrada, de modo que los invitó a la ciudad de México, donde se instalaron, esto facilitó que ella comenzara a difundir la danza ritual, gestionando el espacio que hoy ocupan. Es así que Bourdieu (2002), menciona que el valor de la obra se da por los mismos artistas y los agentes envueltos por la producción de la obra, agentes posicionados en el campo artístico, como fue el caso de  Amalia Hernández, que a la vez fue consumidora, ya que es bien sabido que ella viajaba para conocer las danzas regionales de mexicana, las cuales modificaba para realizar  representaciones teatrales, con lo cual tuvo gran éxito alrededor del mundo.
De esta forma, los danzantes hicieron suyo un espacio público en el centro de la ciudad; que según Bourdieu (1990), sí a la autonomía del artista en este caso los danzantes, le añadimos el producto social histórico de su herencia autóctona, es entonces, que lograron reacciones verdaderas, de reflexión en el público, que es lo que realmente exalta al artista a un carácter divino, dando como resultado un valor de autenticidad al producto terminado.
Este carácter divinizado sigue vigente alrededor del mundo; sin embargo, en nuestro país da comienzo una pérdida de credibilidad por el contexto urbano hegemónico que da cambio a la vida moderna y que ofrece nuevos espectáculos masivos como podemos observar a los alrededores de donde se sitúan: palacio de gobierno, símbolos del poder ejecutivo, la Catedral Metropolitana, símbolo de poder eclesiástico, Mac Donals símbolo de industrias hegemónicas, Sears y Liverpool, empresas trasnacionales de poder global, que buscan manejar gran cantidad de distintivos que se imponen en las marcas de moda, es donde los danzantes aztecas se ven como un recuerdo de lo que fue el México antiguo, una representación desconectada y aparentemente desordenada, sólo como representación turística, una atracción teatral informal de decoración, al paso del Turibus del sector turístico del D.F., o de los turistas extranjeros y nacionales que van de visita al zócalo

capitalino, Según Adam Kuper,(2001) una nueva forma de vender cultura.
Sin embargo, siguen siendo representantes del poder de las civilizaciones de nuestro pasado. Un ejemplo, lo encontramos cuando se realiza un mundial de futbol, que se trasmite por TV. Nos muestra la mercadotecnia, imágenes previamente diseñadas para tener estos efectos de nacionalismo que nos revelan a un guerrero azteca, un modelo de fuerza, decisión y coraje, ricamente ataviado para combatir en el campo del juego de pelota; inconsciente de nuestra raíz india; nos imaginamos un futuro de triunfo que nos invitan a convivir en un entorno social que nos identifica. Aunque el objetivo es hacer que nos identifiquemos, no obstante, esto no es más que manipulación de la programación subliminal momentánea de los medios de comunicación; para Sergio Segura, la realidad es otra, ya que cuando se presentan grupos musicales contemporáneos a ellos se les relega, incluso hasta con la fuerza público.

En sus inicios el ritual ceremonial cautivo a público en general, por lo cual, fueron invitados a diferentes partes del mundo como ejemplo a los 19 años de edad, Segura, ya conocía Franca, Japón, Estados Unidos, Inglaterra, por mencionar algunas ciudades, sin embargo, para su padre conocer otras culturas totalmente diferentes a la nuestra, fue fascinante, no obstante tuvo sentimientos encontrados pues, su danza era ritual proveniente del conocimiento de sus ancestros de su cosmovisión a la tierra. Giunta comenta que “pensar en el arte desde la sociología implica considera un campo de tensión en el que se disputan valores materiales y simbólico” (Giunta, 2002:5)

Por tal motivo, aunque  resulte increíble, a pesar de que Segura, viaja al lado de su padre  no  conocía el significado del ritual que esté le heredó, sólo danzaba. En estos viajes Miguel Ángel Hernández, fue la persona que le mostro la filosofía aztecas, por lo cual, comienza a estudiar con sus pocos conocimientos de la lectura, ya que sólo llegó hasta tercer año de primaria, conjuntamente considerándose integrante dentro de un grupo vulnerable, como él mismo se auto llama un -indo pata rajada- no obstante,  a través del tiempo se siente orgulloso de sí mismo pues, conoce el significado de considerase indígena, así como su la historia, tradiciones y costumbres de los Aztecas, nahualtecas; sus semillas prehispánica.

Ahora se considera promotor cultural de las tradiciones aztecas. Visto que él considera  que de 1979 a 1985, había muy poco conocimiento de la filosofía azteca en México, por  consiguiente los grupos que surgieron en ese momento se dedicaron a hacer difusión seria, al día de hoy se reflexiona en la magnitud con que se han incrementado los grupos de danza azteca. Relata que la concentración de los demás calpullis son de Querétaro, Guanajuato, Jalisco, Estado de México, Distrito Federal, hasta de Chicago, Estados Unidos de Norte América, Argentino, Chile y Japón,  todos se reúnen con un propósito estudiar la historia azteca y sus rituales.
 
Declara que la danza en otros países es más importante que en su nación, ya que gente del mundo en la actualidad está en busca de la paz espiritual, así como de un despertar psíquico, y como representa a Cuauhtémoc Mocte Quiz Mac, ayuda a otros a través de la danza a encontrarse, según sus palabras tiene la finalidad de despertar la fortaleza del guerrero que llevamos dentro, considerándose como un eslabón de la mexicanidad.

Por otro lado, los grupos se mantienen unidos y conectados en diversos centros culturales al los cuales llama: calpullis, ubicados en Velódromo, Nezahualcóyotl y San Antonio, cabe indicar que existen más comunidades que no mencionó, donde él es talyecantli o guía, pero no gobernante. Al igual que en la antigüedad se siguen uniendo diferentes comunidades mexicas, como ejemplo mencionó a los huicholes, otomíes, tlaxcaltecas, entre otros, por razón de realizar diversas actividades y elaboración especializada en arte popular mal llamado artesanía, a fin de que sigan existiendo sus comunidades.

En sí la danza menciona, se ha convertido en su vida y espíritu comunal, vale la pena decir que tanto él como muchos del grupo son nahua hablante por herencia, hace hincapié, por tal, nunca entramos a esta cultura, sino ya estábamos dentro de ella porque de ella provenimos; su padre, si bien no le enseño el significado del ritual, mismo que después tuvo que averiguar y aprender, pero sí le  enseño las tradiciones de sus antepasados que ahora las sigue. Por tanto, ha llegado a comprender lo que su padre sentía, en consecuencia todo aquel que ingresa se adapta a sus reglas del culto.

Dado que el tiempo transcurre rápidamente México se fue transformando desde que llegó, no se percató en la transformación de su entorno, ya que sólo se dedicó a sacar a su comunidad adelante, por lo cual,  cuando se dio cuenta ya había pasado el tiempo y sólo hasta que le afectaron las nuevas políticas institucionales, es entonces, que a fuerza de su poder, las autoridades gubernamentales, los retiran de sus espacios en la vía pública tratándolos como pordioseros, sin darse cuenta de toda la simbología del rito, dándole prioridad a grupos o eventos sociales contemporáneos nacionales como internacionales, siendo que los verdaderos aztecas sus ancestros ocuparon estos espacios, desde antes de la colonia para realización de sus rituales religiosos y sus actividades de comercio. Hoy día se queja ya que se  le da prioridad a grupos contemporáneos ejemplos de ello: Shakira, Justin Bieber, Chayanne, Miguel Bose, Paul Mccartney, entre otros, es entonces cuando “las culturas no son compatibles” según menciona (kuper, 2001:19), se ve discriminada su cultura, dando como resultado la exclusión constante de los lugares representativos de su saber, situación que afecta su entorno laboral y por tanto económico hasta la actualidad.

No obstante, es una cultural que se ha negado a morir pasando sus saberes de una generación a otra, conocimientos con base en la gran diversidad de culto que alberga nuestro país, con una producción artesanal comercial que da un valor de símbolo según Canclini, vinculado a sus rituales actos particulares que ocurren en una sociedad que le dan sentido a su vida, que se convierte a un valor de cambio valor signo al venderlo como espectáculo o en el caso artesanía cambio su significado al pasar de un sistema cultural al otro, cambiando quizás como ornamento para su nueva función, ”abarcando el conjunto de procesos sociales de producción circulación y consumo de la significación en la vida social.” (Canclini, 2006:34)

Sin embargo, a pesar que sus artesanías en la actualidad ya son de las pocas representativas de nuestro país, debido a que el mercado chino entra con mucha facilidad, trayendo consigo copias de la artesanía que en un principio era propias de lo nuestro y ahora son elaboradas en series de forma industrial, por estos, que además dejan mucho que desear. Su arte se ha mantenido como menciona Sally Prince, en el uso de herramientas lo cual se le denomina “arte de las sociedades sin clase” (Sally Prince, 1993:16), donde se incluyen los rituales visión euro centrista que afecta en la sociedad y no se le da un autentico valor.

Es entonces que cuando hablamos de arte popular según Bourdieu, (1989) las construcciones sociales del contexto donde son producidas nos remontan a una identidad territorial ligada a procesos de auto consumo por el valor de uso referente al ciclo agrícola. Sin embargo, entre los  danzantes aztecas hay una pérdida del contexto social, lo cual el mercado hegemónico aprovecha desplazando la artesanía a la boutique, donde la artesanía ya no es exclusiva de estos grupos, sino que ahora es exhibida en grandes aparadores, de galerías o en supermercados donde la artesanía es comprada al mínimo y vendida al triple, así pues, los aztecas es un grupo en resistencia que se niega a ser explotados por tanto prefieren competir con estas empresas y seguir como hasta ahora vendiendo su mercancía en espacios  públicos.     

Cosmovisión
En la actualidad perteneciente al Barrio Bravo de Tepito; Segura, se refiere que para la organización del trabajo comunal se apoya de tres capitanes, un regidor, una Sahumadora, un caracolero guerrero o conchero y los danzantes, mismos que están comprometidos y tienen una gran responsabilidad para representar su ideología, a la comunidad indígena y la sociedad, puesto que su cultura se presenta según Canclini, como un “proceso social donde se produce, circula y se consume en la historia social.” (Caclini, 2006: 34)

Teniendo en cuenta a lo anterior el culto inicia con la participación del Caracolero, al hacer sonar su caracol marino, que se escucha como trompeta, por su resonancia grave y profunda; el signo, al igual que el sonido de los tambores y el olor a incienso o copal de la Sahumadora, todos al unísono le dan forma y significado al ritual, que da como resultado el significante que es la representación del contexto para adorar los dioses los cuales son: Cuauhpilli (Guerrero águila), Ocelopipiltin (Guerrero jaguar), Quachicqueh (Guerrero rapado), Tequihua (Guerrero Flecha), Tlamani (plebeyo) y el Tlacochcalcatl (guardian de las armas). (Idem)

La identidad a través del vestuario
Según Canclini, (2006) estas son como camisas de piel, opcionales pero no ineludible, a medida que en el trabajo se desenvuelven procesos de significación en una incorporación entre lo social y lo cultural, es el caso del vestuario que se utiliza para las ceremonias dice Sergio Segura, que son diseñadas por ellos mismos, para ello, siguen existiendo instituciones como el Telpochcalli, el Cuicacalli y el Calmecac, que en ningún momento dejaron a un lado las artes populares, así como los escritos por las órdenes de los franciscanos, agustinos y dominicos, quienes registraron las costumbres, tradiciones, creencias y formas de vida de los antiguos pobladores; es por eso, que para mejorar los detalles del vestido se consultan dichos los códices aztecas, los Borbónicos, que son manuscritos escritos por sacerdotes antes de la conquista y que se conservan en la Asamblea de Nacional en París, el Boturini o onocida como “tira de peregrinación”, el documento desaparecido que también se le conocía como “Códice X”, el Mendocino, creado 20 años después de la conquista, también se puede encontrar información el Código Florentino, creado por Francisco Bernardino de Sahagún, entre otros textos. 2013, diciembre. Disponible en http://www.todolibroantiguo.es/libros-raros/codices-aztecas-codex-boturini-mendoza-florentino-magliabechiano-tira-peregrinacion.html
 
Luego les siguen los accesorios del vestuario explica Sergio Segura, que se utilizará en las cultos,  donde uno de los tres capitanes esta como responsable de cuidar y mantener en orden de los atuendos que utilizarán, los cuales se conforman de los copillis, ayototes que significa copil o copilli, (penacho) símbolo del sol, de una deidad, de alta jerarquía y conocimiento que también proviene del  nombre de un príncipe azteca, también llamado Copil Tlaciuhque de Tezcaltepetl; también es una corona de oro, con plumas de quetzal que simboliza el origen real, la sangre real, la corona real que une lo terrestre con lo celeste.

Otros accesorios complementarios son los instrumentos musicales como los coyollis  o ayoyotls, que su significado es cascabel azteca o huesos de fraile, el cual viene siendo un conjunto de nueces huecas, unidas a una bases de piel o tela para que se puedan amarrar en los tobillos o en las muñecas del danzante o del músico, su sonido se parece al de una serpiente de cascabel y al de la lluvia, representan a las deidades azteca siendo símbolo de protección.

Las mujeres son el símbolo máximo manifiesta Sergio Segura, ya que son dadoras de vida, así como la tierra, por lo cual su vestimenta también contiene gran significado como el huipil quechquemitl, cuetle y cotontle, con dibujos, grecas y pintura, con elementos naturales, en el nos dice su jerarquía. El elemento distintivo son las plumas que pueden ser de águila, guacamaya, faisán y cóndor, en la antigüedad era del ave quetzal, que simbolizan libertad y  representan al sol y sus destellos.

La función de la Sahumadora, es la que porta un sahumerio o sahumador que es un  brasero el cual tiene como finalidad  durante las procesiones religiosas purificar, el cual lleva carbón, copal e incienso, según sus creencias, ayuda a bajar al espíritu santo y así estar en paz con dios al momento de danzar.

Ya que la simbiótica de la danza azteca –reveló- segura, que cada movimiento en la coreografía del ritual tiene un connotación especifica: las sentadillas y movimientos serpentinos simbolizan la fertilidad, los pasos asentados en el suelo a la tierra y la siembra, las vueltas al aire al espíritu, los pasos avanzados y retrocedidos al fuego, así como los pasos zigzagueantes al agua. Todo está relacionado con los cuatro elementos fundamentales agua, fuego, viento, tierra ya que estas a su vez figuran en la cultura mexica las cuatro direcciones. Norte, Sur, Este y Oeste. Según Boudieu (2002:225), “la sociología explica el consumo cultural pero no puede explicar su producción donde el creador tiene un espacio sagrado donde realiza su producción de valor y de creencia, si se toma en cuenta el espacio de los productores y consumidores se da por hecho que los consumidores aceptan el valor simbólico de la creencia” Lo cual lo apreciamos por el gusto de la gente que acude a verlos participa en su ritual y compra su artesanía.  
 
sin embargo las culturas actuales  se muestran cambiante encuentran entre los social y universal según menciona Canclini, unidas  a la imposición mercantil tan sutil que suelen tomar estereotipos, pasando por la concepción social a la universal debido al bombardeó de la mercadotecnia y el acercamiento que logra una hegemonía a través de los medios de comunicación y las tic,  “las cuales más que resolver problemas sociales y culturales pone en evidencia, las dificultades que persisten cuando se quiere articular diferencias, desigualdades y procedimientos de inclusión o exclusión”. (Canclini, 2006:43)

Sousa (2006) menciona que necesitamos una nueva forma de generar conocimiento, científico social entre Norte, Sur, Oriente y Occidente; e intentar unir los puntos cardinales como lo vienen realizando estos grupos que se unen de diferentes culturas autóctonas del país, a través de la danza fuera de lo que fue el sacrificio humano, así el multiculturalismo de las ciudades como de los pueblos indígenas  dan muestra de que nosotros la mayoría debemos insistir en eliminar la rivalidad, que tienen Norte y Occidente para negar la validez o la existencia misma de los conocimientos populares, para transformarlos en materia prima para el desarrollo del conocimiento científico. 

 Sousa (2006) también hace mención la producción capitalista que determina la productividad del trabajo y el capital dejando atrás el potencial de la tierra, así la productividad de la misma no es tratada en un ciclo de producción como lo harían los campesinos, porque para ellos la tierra es productiva durante un año al año siguiente se le deja descansar, y así de forma consecutiva. Estos conocimientos de la tierra la tiene esta cultura mexica, no obstante se está perdiendo ya que su entorno natural ya no existe  por tanto es importante rescatarla.  Aunque esta lógica productiva no cuenta para la cultura occidental, no obstante, existe desde hace casi cien años dando resultados de forma efectiva. Es entonces  que si queremos revirar la delicada situación ambiental tendremos que transformar el pensamiento, hacer que las experiencias que ya existen pero son invisibles o no creíbles sean aprovechadas. Donde el saber científico pueda dialogar con el saber popular.

Al realizar este reporte puedo concluir que es cierto que los aztecas realizaban ceremonias desde antes de la colonia prueba de ello son los danzantes encontrados en glifos, también es cierto que los aztecas tenían en el Templo Mayor, un centro ceremonial y que hubo hibridación con la conquista; pero también notamos que los danzantes aztecas, llegaron como espectáculo artístico regional en 1945, a la fecha se ha vuelto representativo como menciona Bourdieu (2002), un espectáculo que cautiva al mundo y ha sobrevivido en el imaginario colectivo que se fortaleció con el conocimiento  anacrónico, pero su problema radica en menciona  De Certeau, (1999) la faltan de narraciones que al no tenerla ocasiona perdida de su espacio ya que sus integrantes ha ido creciendo por la migración debido al nulo apoyo gubernamental al campo, a consecuencia sus integrantes son descendientes directos autóctonas que al llegar a la ciudad también busca como en al antigüedad a un dirigente Cuauhtémoc, representado por Segura, dando fortaleza al imaginario de lo que fue la antigua Tenochtitlán por ello ha crecido el grupo, por tanto es importante seguir investigando porque como dice Sousa (2006) estas pequeñas comunidades tienen mucho conocimiento en cuanto a la tierra su ciclos, así como su cuidado, como conocimientos de nuestro pasado autóctona como es el caso de la gastronomía, tema que no se tocó por considerarlo fuera del discurso. Pero nula educación occidental, me refiero a que no saben cómo transmitir de forma escrita sus conocimientos, a pesar de que cuentan con varios centros culturales, los cuales utilizan para impartir y prepararse en cuanto a los saberes aztecas así como la elaboración artesanal, pero están olivando una parte importante sus raíces que ante la pérdida del discurso, tiene la pérdida de sus espacios, debido que la hegemonía realiza cambios y se apropia de estos lugares, relegándolos a las orilla, así su cambiante contexto urbano pide nuevas formas representativas, por ello es importante realizar una labor de recopilación de saberes y gestiona su cultura para recuperar sus saberes, darlos a conocer a través de foros y conferencias, también podemos gestionar proyectos de huertos en azoteas y paredes, parque y jardines donde su saber es bueno.



FUENTES:

v Bourdieu, Pierre. “¿Y quién creo a los creadores? En sociedad y cultura. México, Grijalbo, CONACULTA, 1990:167-168.

v Bourdieu, Pierre, “¿Y quién creó a los creadores?” En Sociología y Cultura. México, Grijalbo, CONACULTA, 2002. pp. 225 – 238.

v  Bourdieu, Pierre, “Algunas propiedades de los campos” en Sociología y Cultura. México, Grijalbo, CONACULTA, 2002. pp. 135 – 141.

v García Calclini Nestor, 2006. Diferentes desiguales y desconectados; Mapas de la interculturalidad. Editorial Gedisa S.A, pp 29-43.

v García Canclini, Néstor, “Del mercado a la Boutique” Las Culturas populares en el capitalismo. Grijalbo, pp. 155-180.

v García Calclini Nestor, 2002. Introducción a la cultura de Pierre Bourdieu.

v Giunta, Andrea, 2002. Arte, sociología del, en Carlos Altamirano (director), Términos críticos de sociología de la cultura. Buenos Aires, Paidós.  

v Kuper. Adam, 2001. “Introducción guerras de cultura”,  en Cultura, Barcelona, Paidos Básica, pp 19-38.

v Sousa Santos, Boaventura, 2006.  La Sociología de las Ausencias y la Sociología de las Emergencias: para una ecología de saberes, publicaciones Buenos Aire Clacso.

v Price, Sally, 1993. Arte primitivo en tierra civilizada, Editorial Siglo XXI editores.

viernes, 13 de diciembre de 2013

90 aniversario del CUGS

ARTE Y ACADEMIA

“MI RECTORÍA, ESTÁ CELEBRANDO 90 AÑOS DE INTERESANTES  LOGROS ACADÉMICOS, QUE LE HAN ANTECEDIDO A LA UNIVERSIDAD CUGS; ENFOCADAS EN UN PRINCIPIO A LAS COMUNIDADES ESPAÑOLAS RADICADAS EN NUESTRO PAÍS; Y AMPLIADAS, FINALMENTE, A TODA LA MULTICULTURALIDAD MEXICANA. ASÍ QUE ME SIENTO MUY HONRADO DEL AMPLIO ESLABÓN HISTÓRICO QUE ME HA TOCADO PRESIDIR”, ASEVERÓ EL RECTOR HERIBERTO SOLÍS MEDRANO.

Por Ana María Longi

El joven rector mexicano, Heriberto Solís Medrano, relató hace unas horas, en rueda de prensa, la interesante historia de logros académicos, que le ha antecedieron a la Universidad CUGS, desde hace 90 años;  enfocados, dijo, en un principio, a las comunidades españolas radicadas en nuestro país; proyectos que finalmente fueron ampliados a todo el concepto multicultural de México. “Así que me siento muy honrado, aseveró, del amplio eslabón de sucesos que me ha tocado presidir”, informando igualmente el educador, de los Planes y Programas que se aplicarán para febrero de 2014.

HISTORIA INSTITUCIONAL
En la conferencia histórica relacionada con la Universidad CUGS, (U-Cugs), el Maestro Solís Medrano entretejió que en diciembre de 1919, siendo monarca español Alfonso XIII de Borbón, tuvo a bien conferir el Título de “Real” al “Club España, C.D.”, dándose cuenta que entre el gran número de sus asociados se hallaban elementos suficientes para desarrollar una labor más amplia en bien de la colectividad, y de que sin abandonar sus bases deportivas, sin desatender la cultura física pudiesen dedicar una atención esmerada a lo intelectual, moral y artístico, de tal suerte que en sesiones ordinarias celebradas por la junta directiva del “Real Club España C.D”, los días 1 y 8 de agosto de 1923, se acuerda la creación del plan de estudios y reglamentos por los que se regiría la “Academia de Estudios del Real Club España”.
Indicó el Maestro Solís Medrano, que como toda Institución, ha sufrido cambios y modificaciones; pues con el correr del tiempo se transformó en “Academia Comercial Club España” y posteriormente en 1942, se convierte en la Escuela Secundaria “Colegio español de México.
“Ya para 1958, indicó, la Secretaría de Educación Pública, le otorga el Reconocimiento de Validez Oficial de Estudios y más tarde, en 1964 y 1970, incorpora los estudios de enseñanza media superior y superior, respectivamente, al Instituto Politécnico Nacional. Por otro lado la  “Escuela Secundaria del Magisterio”, fundada en 1950 por el Profesor José Calvo, comienza en el año de 1964 a impartir los cursos de Licenciatura en Contaduría Pública y Auditoría. En ese mismo año, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Politécnico Nacional, le conceden el Reconocimiento Oficial de Estudios.

CP HERIBERTO SOLÍS TORRES
Heriberto Solis Medrano, rector.
Expuso asimismo el Maestro Solís Medrano, que en 1974, el C.P. Heriberto Solís Torres, adquirió la “Escuela Profesional de Contabilidad y Administración” (EPCA), de manos del Maestro Mariano Piña García. En 1979, el “Colegio Español de México”, fue adquirido por C.P. Heriberto Solís Torres, de manos de Don Tomás Ricardo González Diez. En el año de 1984, ambas instituciones se fusionaron creándose así el Centro Universitario Grupo Sol (CUGS), que tiene como fuente de origen, a los dos prestigiados Colegios: el “Colegio Español de México” (CEM) y la Escuela Profesional de Contabilidad y Administración”, Colegio Maestro José Calvo (EPCA), que en la actualidad corresponden al Centro Universitario Grupo Sol CEM y Centro Universitario Grupo Sol EPCA.
Así se forma la trayectoria académica de nuestra actual institución Universitaria.  Sus dos colegios adquieren prestigio académico y profesional; el número de sus licenciaturas se amplía y se instituyen los estudios de postgrado. En la actualidad el Centro Universitario Grupo Sol ha alcanzado su madurez como institución educativa, no sólo ha crecido y se ha desarrollado, sino que ha proyectado su imagen de prestigio y calidad académica, al establecer relaciones culturales y convenios académicos con otras organizaciones e instituciones, tanto nacionales como extranjeras.
Desde 1987, es miembro de la Federación de Instituciones Mexicanas Particulares de Educación Superior (FIMPES); En 1994 y 1996, la Convención Europe de J. Ban Imagen Arte, le otorgó en la ciudad de Madrid España, el Arco Europa Estrella de Oro, símbolo valioso de comunicación a la imagen en calidad y prestigio empresarial, con el cual se reconoció y distinguió la calidad académica y profesional de la actual U-CUGS, Institución que continúa su desarrollo, actualizando sus planes de estudio y manteniéndolos vigentes a la demanda estudiantil, además dentro de su estructura organizacional se hacen cambios importantes y se integran una serie de políticas con sus manuales correspondientes a las diferentes áreas.

CONCLUSIONES
De esta manera, el muy joven y talentoso Rector mexicano, Heriberto Solís Medrano, se ha distinguido dentro de los programas educativos del país, por la efectiva posición que ejerce desde del rectorado de la Universidad CUGS; institución, desde la cual se ha propuesto asumir de una manera personalizada, práctica, clara, y exitosa, la vida de todo joven que con estudios y preparación, pretende planificar u futuro profesional.
Cabe mencionar que la Universidad CUGS, instalada en su domicilio principal de Avenida Cuauhtémoc 60, entre Puebla y Durango, colonia Doctores, no sólo le antecede una historia que data desde 1923, dentro del tradicional espacio del Club España, sino que el Rector Solís Medrano –opinan sus alumnos--, “lucha siempre por ayudarnos. Ya que a cada rato vamos a plantearle necesidades no sólo familiares y académicas, sino incluso económicas que son las más problemáticas. Y no podemos quejarnos. El Maestro Solís, procura siempre apoyarnos. Aconsejarnos. Quitar, por decirlo así, las piedras del camino que nos estorban para alcanzar los proyectos profesionales que tanto añoramos”.
Finalmente, el Rector Heriberto Solís Medrano, aseveró, que “los rectorados deben ser foros abiertos al progreso de México. Los “no se puede” o los “imposible”, son sólo pretextos incongruentes con las verdaderas y auténticas ofertas pedagógicas. Mi oficina jamás estará cerrada para nadie”, aseguró el educador, quien no duda en dedicarle al U-CUGS, entre doce a quince horas diarias, de ininterrumpido esfuerzo laboral.

PLANES Y PROGRAMAS
En materia de Planes y Programas, el Rector Heriberto Solís Medrano, nos recibió con varias magníficas noticias: “Para 2014, nuestro propósito principal es contar con un Doctorado y seis maestrías. Una de ellas es la de “Juicios Orales”, que es una carrera basada en “Proceso Penal Acusatorio”, especialidad que se nutre de todos esos cambios que se han venido generando dentro de la Vía Judicial y en la cual se ventilan, justamente, los “Juicios Orales”. Y, como sabemos, toda especialidad requiere consecuentemente de una Maestría. También tendremos Derecho Penal; una Maestría en Educación; en Administración Pública y Administración de Negocios; un Doctorado en Educación, dentro de la cual vamos a incrementar la carrera de Pedagogía. Y bueno, existen muchísimos más planes, pero por lo pronto, y a vuelta de unas cuantas semanas, ya estaremos inaugurando todos esos buenos servicios”, precisó el profesional.
Un beso…y hasta la próxima charla
anamarialongi@gmail.com


sábado, 22 de junio de 2013

SCM-SEP Rinde Homenaje

Seminario de Cultura Mexicana de la SEP otorga

Premio “José Vasconcelos 2013”  al Comunicólogo y Artista Plástico Juan Carlos Martínez Nava

* Todos los galardones son tan importantes como Nobel y el Belisario Domínguez.
* Pintor solicita el apoyo del Estado a través de la Conaculta. 

 Por Alberto Estévez Arreola


Al recibir el premio José Vasconcelos el periodista Juan Carlos Martínez, comentó que “La profesión del periodista se ha convertido en una de las profesiones más peligrosa tanto nacional como internacional, pero también una de las más hermosas del planeta tierra y conste, pero también una de las importantes; porque lo único que tenemos que hacer los periodistas es observar lo que pasa a nuestro alrededor y explicarlo de forma clara y concisa.
Mi teoría para el éxito –señaló- en tiempos contemporáneos- vanguardistas consiste en la preparación, hoy en día, el artista o cualquier profesión debe preparase con un mínimo de dos carreras para poder sobrevivir.
En mi caso, como artista plástico, sin el apoyo del Estado basado en la cultura y las artes, no podríamos realzar nuestra producciones,  en virtud de que los costos de y producción son muy elevados, lo fundamental del artista es dejar hulla a través del tiempo y del espacio, a consecuencia la solicitud.
En cuanto al evento Martínez Nava enfatizó sentirse profundamente emocionado, porque lo clásico en la vida de una persona, es recibir descalificación, es decir, nos critican primero por desobedientes; luego porque no hicimos suficientemente bien la tarea; después porque nos enamoramos demasiado rápido de la primera mujer hermosa que iba pasando por la calle. “Sin embargo, añadió- he resultado calificado con un diez y sobre todo proveniente de uno de los más honrosos e importantes organismos culturales del país, El Seminario de Cultura Mexicana, creado por José Vasconcelos, semillero de nada menos que de la Escuela Mexicana de Pintura hace nada menos 71 años.
Por su parte Johan Karlo Galván, presidente del Seminario de Cultura Mexicana con sede en Nezahualcoyótl, el profesor Zabad Eliú Ramírez Alcántara y el poeta Jivrel Farishta, también miembros de dicha dependencia entregaron el primer “Diploma Vasconcelos 2013”, al periodista y artista plástico, Juan Carlos Martínez, por haber demostrado honestidad, entrega laboral leal  desinteresada al promover y publicar de manera constante durante cinco años sobre la cultura y artes desarrolladas  en el Centro Colegiado fundado en 1942, por Vasconcelos, Frida Kahlo, Mariano Azuela, Julián Carrillo, Carlos Bracho, Carlos Bracho, Francisco Días de León Diego, Manuel M. Ponce, por y muchísimos otros intelectuales  de la época.
Al respecto Ana María Long, directora de Comunicación Social del Seminario de Cultura Mexicana dijo que los logros de Juan Carlos Martínez, sobre sus creaciones artísticas tanto en abstracciones y expresionismo, ha conseguido técnicas de alto grado de dificultad, como es el esfumado, que logró a través de la doctrina de la Academia de San Carlos de la UNAM, (por cierto José Ramón Narro Robles, rector lo catalogó como “Orgullo ENAP”, por haber ganadlo el “Premio Cultura Mexicana 2011”, otorgado por intelectuales compatriotas radicados en Bruselas, Bélgica, por   difundir la cultura y las artes mexicana.
Añadió que la obra del premiado las figuras se encuentran desvanecidas en atmósferas espesas que luchan, aparentemente, por desaparecer o fugarse. Objetivo, que el experto finalmente logra, ya que el tan peculiar fenómeno visual, no solamente permanece vibrando sobre el cuadro, sino que se mantiene estática de manera misteriosa a base de las ágiles pinceladas que el pintor aplica sobre la superficie de la tela.
Sin embargo, desde adolescencia se formó en las filas del antiguo periódico Excélsior, el Periódico de la Vida Nacional, integrado por personalidades como Julio Scherer, Regino Díaz Redondo, escritores de la talla de Octavio Paz, Premio Novel 1990, Rosario Castellanos, el jurista Ignacio Burgoa Orihuea,  Edmundo Valadés, el columnista Manuel Buendía, el caricaturista Osvaldo Sagástegui, Jaime Labastida, Arturo Alcántar, Francisco Rodríguez, por sólo mencionar algunos nombres.
El Seminario de Cultura Mexicana cuenta con 76 filiales nacionales e internacionales: Bélgica, Francia, España, Alemania, Venecia y Estados Unidos. Han participado importantísimos intelectuales como: José Emilio Pacheco, Miguel León Portilla, Hugo Gutiérrez Vega, Luis Herrera de la Fuente, Sergio García Ramírez, Carlos Prieto, Silvia Molina,  Jaime Ángel Morera y González, Eduardo Matos Moctezuma, Elisa Vargaslugo Rangel, Ana María Cetto Kramis, Jacqueline Peschard Mariscal, Arnaldo Coen, Noráh Yolanda Barba Behrens, Silvia Torres Castilleja y Emilia Pasantes Ordóñez, entre otras figuras relevantes.

Al evento fue amenizado por el guitarrista Santiago Mora, Teatro, Danza, Performance y el Grupo “Ensable”. Lo acompañaron familiares, amigos y compañeros del Instituto Nacional de Estudios Sindicales y Administración Pública (INESAP) de la Federación de Sindicatos de Trabajadores al Servicio del Estado (FSTSE), artistas plásticos y funcionarios públicos. 

viernes, 14 de junio de 2013

Cambios en SCM

LA ACTUAL PRESIDENTE DEL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, ESCRITORA SILVIA MOLINA, DIO LECTURA A UN  AMENO TEXTO  ELABORADO POR EL ARQUITECTO LUIS ORTIZ MACEDO. “AMIGO DE HACE 200 AÑOS”, DEL EXTINTO ESPECIALISTA EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN.  ORTIZ MACEDO, RECORDÓ, IGUALMENTE, AL ESCRITOR ARTURO AZUELA ARRIAGA, (1938-2012) EX PRESIDENTE DEL SCM, Y A CUYA MEMORIA, SE DEVELÓ, TAMBIÉN, UN MEDALLÓN CON SU EFIGIE

MIEMBROS EMÉRITOS Y TITULARES DEL  SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA, FAMILIARES Y AMIGOS, ASISTIERON EL MARTES 11 DE JUNIO DE 2013, LAS 10: 00 HORAS;  AL EMOTIVO ACTO DE “DEVELACIÓN DE MEDALLÓN”; COLOCADO EN EL CUADRO DE HONOR DEL SEMINARIO CON DOMICILIO EN MASARYK 526, POLANCO;  A LA MEMORIA DEL LIC. EN DERECHO, DON PABLO GARCÍA SAINZ;  AL CUMPLIRSE SIETE MESES DE SU DECESO ---JUEVES 8 DE NOVIEMBRE DE 2012-- ACAECIDO A ESCASAS 16 SEMANAS DE SU ELECCIÓN COMO PRESIDENTE ELECTO DE LA INSTITUCIÓN..


Ana María Longi, reportera de guardia de
El Corredor Informativo

La Presidente Electa del Seminario de Cultura Mexicana, escritora Silvia Molina, pronunció un excelente texto de homenaje, proporcionado por el Arquitecto Luis Ortiz Macedo,   al ser develado un medallón con la efigie del licenciado Pablo García Sainz,  (1932-2012).  El acto de homenaje se celebró el pasado martes 11 de junio de 2013, con la presencia de numerosos Miembros Eméritos y Titulares del Seminario, familiares y amigos de Don Pablo;  al cumplirse siete meses del sensible deceso del también reconocido especialista en Medios de Comunicación, quien falleció repentinamente el 9 de noviembre de 1912, fecha en la que se sumaban --escasamente—dieciséis  semanas de haber tomado posesión como Presidente de la histórica Institución.
Representantes del Consejo del Seminario, no sólo participaron en el acto, sino que acompañaron afectuosamente a los familiares, de quien fuera su Presidente y amigo, dentro de una institución fundada por José Vasconcelos en 1942; y que lamentablemente falleciera repentinamente y a muy corto tiempo, de haberse concretado su elección como titular de la misma.
Entre los colegiados del Seminario, se encontraban: Salvador Aceves García, Noráh Yolanda Barba Behrens, Mauricio Hardie Beuchot Puente, Arnaldo Coen Ávila, Omar Guerrero Orozco, Felipe Leal Fernández, Eduardo Matos Moctezuma, Alvaro Matute, Germán Viveros Maldonado, Daniel Reséndiz Núñez, Silvia Torres Castilleja, el arquitecto Luis Ortiz Macedo, Elisa Vargaslugo Rangel, y, desde luego, la escritora Silvia Molina, quien leyó en voz alta el interesante texto del arquitecto Ortiz Macedo. Habiendo estado presentes también, un grupo de representantes de la Corresponsalía de Acámbaro, el Presidente de esa Corresponsalía, José Octavio Guerra Pérez y Jacqueline Herrera Vega, de la misma filial.
Por parte de la familia del recordado licenciado García Sainz,  se tomó nota de  sus hijas: Beatriz y Paulina García Sáinz Bengolea;  esposa: Beatriz Bengolea Trejo Lerdo;      su mujer, Belem Balmori Chehín;   asistente:  Mely Solís Ibarra;   amigos Demetrio Bilbatúa, José Manuel Montagud, Carlos Carriedo, Fidelio Guillén;  sobrinos: Gina García Sáinz y Mauricio García Sáinz;   primas: Margarita y Moni Carstens, entre otras personalidades, como Sanda Rácotta y Johan Galván, organizadores del evento dentro del Seminario de Cultura Mexicana.

DOSCIENTOS AÑOS DE
AMISTAD

La escritora Silvia Molina, al pronunciar el muy interesante y ameno texto del arquitecto Luis Ortiz Macedo, expuso lo siguiente:
La amistad con Pablo García Sainz viene de hace más de 200 años, pues su bisabuelo, el Sr. García Lavista, fue padrino de la boda de mis bisabuelos Antonio Ortiz de Rosas y Ángeles Carrera y Rizo.
El abuelo de Pablo fundó una fábrica de textiles sobre las fuentes brotantes en Tlalpan y tenía su casa en lo que ahora es la Universidad Pontificia, atrás del mercado construido por Antonio Rivas Mercado. La familia Lavista tenía casas en Tlalpan adonde iba a pasar la temporada de aguas por lo peligroso que se convertía el centro de la Ciudad de México por las inundaciones del lago de Texcoco que traían consigo la peste bubónica, el tifo y la tifoidea.

PARENTESCOS

La familia de Pablo estaba emparentada con dos hermanos casados con dos hermanas, las García Lavista y yo fui testigo cuando Ricardo, el hermano de Pablo, cambió su nombre García Lavista por García Sainz, en el despacho de un notario.
La prima de Pablo, Lucy García Sainz se enamoró de mí acabando la relación cuando el Gobierno Francés y el Banco de México, me dieron una beca para estudiar Restauración de Monumentos, disciplina que entonces no había posibilidad de estudiar en ninguna universidad mexicana. Permanecí en Francia 3 años.
Al heredar mi tío Pablo Macedo la hacienda de Ixtafiayuca en el Estado de Tlaxcala, la familia vivía entre la hacienda y la casa ubicada en las Lomas de Chapultepec, así que yo veía a Pablo todas las semanas si no en la casa de sus abuelos en la Garita de Huipulco donde mis padres habían fijado su residencia.

DON PABLO CONOCIÓ
A DON EMILIO AZCÁRRAGA

Pablo no quería hacer carrera universitaria y fue la familia de mi tío Pablo Macedo la que le exigió tomar el camino de la abogacía y al conocer Pablo a Emilio Azcárraga Milmo, lo puso a trabajar, primero en la estación de radio XEW y después en la novedosa compañía Televisa, así que las dos familias siguieron siendo amigas de toda la vida. Pablo tenía en la radio un programa donde daba noticias de todo el mundo y los Azcárraga lo pusieron a dirigir los segmentos de programación sobre la historia de México, que tuvieron gran notoriedad.
Cuando yo regresé, después de tres años pasados en Europa, propuse que a Pablo lo convidaran al Seminario de Cultura Mexicana, el Consejo Nacional aprobó mi propuesta y Pablo comenzó a recorrer las corresponsalías tomando protesta a las mesas directivas de algunas de ellas.

RAÚL CARDIEL REYES

Durante la presidencia del Lic. Raúl Cardiel Reyes, ingresó Pablo García Sainz ya el nuevo edificio que nos había otorgado el Ministro de la Secretaría de Educación Pública y cuando entró el Dr. Arturo Azuela como Presidente del Seminario, Pablo fue elevado a la categoría de Vicepresidente, puesto que desempeñó de maravilla. Durante la enfermedad de Arturo Azuela actuó como presidente logrando que la Secretaría de Educación nos hiciera el favor de otorgarnos una cantidad sustantiva con la cual los miembros del Seminario pudimos publicar libros y revistas, así como realizar reuniones anuales en las corresponsalías.

Un derrame cerebral fue la causa de su deceso a los cuatro meses de ejercer la presidencia del Seminario, por lo que sus miembros eméritos y titulares le brindan este homenaje. México, D.F., a 11 de junio de 2013; indicó finalmente en su lectura, la Presidente del Seminario de Cultura Mexicana, escritora Silvia Molina.